對話《三體》制片人蔡佳,如何運用科學化的制片流程體系,打造《三體》?
由中央廣播電視總臺、騰訊視頻、三體宇宙、咪咕視訊、靈河文化聯合出品,靈河文化制作的《三體》電視劇播出后豆瓣評分一路上漲,高達8.6分,成為年度口碑最高科幻題材劇。
據悉,該劇共30集,由著名科幻作家劉慈欣同名原著改編,由李爾云、白一驄、楊星陽、伊簡梅任總制片人,黃興、汪悍賢、馬駿、趙小波、蔡佳、董嘉琦、鄧力維、曹曉純任制片人,楊磊執導,田良良任總編劇,張魯一、于和偉、陳瑾、王子文、林永健、李小冉等主演。
流程前置建立堅固的制作地基
據蔡佳介紹,靈河文化主張全流程制片制,制片人全程參與各個端口,從前期項目孵化,到實際創作與拍攝,再到后期制作,缺一不可。“制片流程前置是制片流程中符合創作規律的一種操作方式,所有的流程工作是一個樹狀圖,我們讓它顆粒度更細致化、更下沉、更落地化,這樣,劇作整體的精致度就會提高,另外一個是根據項目的特質改善工作任務和工作流程。”
《三體》前期創作流程上的前置主要涉及四個方面,一是,在創作劇本之前,主創利用靈河團隊開發的軟件,對原著進行文本類、數據類拆解;二是,針對原著粉絲調研,了解他們心目中的《三體》世界;三是,為保證能讓文本言之有物,讓后期拍攝有理可依,科學理論前置團隊,較早進入流程;四是,在美學概念設定上,在原著基底上考慮古箏行動、宇宙閃爍等名場面的呈現方式,概念設計師也在很早階段進入制片流程。用充足的時間反復打磨劇集視效,以匹配藝術想象和科學考究的雙重訴求。
影像創意與技術設備服務內容邏輯
三體游戲場景的呈現是重中之重,作為原作中的靈魂內容,其影像品控代表著《三體》質量。蔡佳說到,目前劇中場景采用「真人動捕+CG渲染」的方式,最關鍵的原因是符合內容的底層邏輯。
經統計,《三體》最終呈現出的CG制作時長達200多分鐘、純CG鏡頭有650個、總鏡頭數為2000多個、CG角色290有多位,包含11個大型場景在內,最終渲染幀數為97900頓,全程共有300余位數字藝術家參與其中,這在過往的影視劇里并不常見。
蔡佳堅定的認為,所有的影像創意和技術設備都要服務于項目的基本內容邏輯,切不能本末倒置。內容立本、技術相輔、科學制片,才是靈河文化一貫的做劇思維,《三體》延承至此。
盡管《三體》的每個制片環節都是難點,她也相信科幻劇的未來一定會越來越好。
展望未來期待科幻影視迎來繁榮
電視劇《三體》豆瓣評分從最初播出開分的8.0,收官的8.5,再至今日的8.6,《三體》所引發的長尾效應和行業作用都無法忽視。電視劇《三體》被譽為中國科幻里程碑式的作品,其帶來的高口碑和高熱的討論度,點燃了許多觀眾對國產科幻影視未來的信心。
蔡佳感慨,《三體》作為新賽道的作品,可能會讓行業對這個賽道產生新的信心,而就在《三體》制作過程中,國內已有不少制作方在做科幻作品的研發,“我們希望告訴大家,這個門類大家都在勇于嘗試,而行業的進步需要時間和敢于嘗試的勇氣,技術的突破或許還沒到百花齊放的狀態,經驗積累得越多,才有更多可能性。”
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