2月17日至19日，上海京劇院新版京劇《大唐貴妃》亮相國家大劇院，史依弘、李軍、奚中路等眾多名家擔綱主演，180人的龐大陣容，重現千古絕戀。

近日，該劇主演史依弘與藝術史博士王淑瑾、國家大劇院演出部策劃人南昊，共同分享了這部巨制背后的創排故事。

創作于20年前

從《太真外傳》到《大唐貴妃》，都說這出戲秉承了梅蘭芳、梅葆玖兩代大師的藝術風骨，也凝結了梅葆玖先生一生對于梅派藝術的思考。

據史依弘介紹，其實這出《大唐貴妃》創作于20年前，“當年，梅葆玖先生帶著繼承創新的心愿到上海創排《大唐貴妃》，從一連四本的《太真外傳》中甄選精華，并試圖融入當代審美，以及歌劇、舞蹈、交響等豐富藝術形式。所以說這出戲是兩代梅先生藝術生命的結晶。”但在那個時候，在京劇中融入歌劇、舞蹈、交響，在很多人看來是不可想象的，《大唐貴妃》已經遠遠超出了一出傳統戲的概念。“我一直覺得這是梅葆玖老師最愛的一出戲，也是他一直想傳承下來的一部戲。2016年3月我在北京開會，他曾經跟我說，希望當年11月在北京再演一次，但是很遺憾，4月他就走了。所以我一直想把這個戲傳承下來，但因為體量等原因，每一次演出都是需要機緣的。”

反復磨合拿掉“貴妃醉酒”

2019年上海京劇院復排該劇，一些之前演出中的心結也有機會被重新解讀，史依弘說，“貴妃醉酒的那場戲，雖然有臥魚兒有下腰，整體演繹非常美好，但卻不符合當時楊玉環的情緒，她正因李隆基去了梅妃處而吃醋鬧別扭，此時的她如果華麗麗地來一段‘海島冰輪’，再臥魚兒、下腰，我一直覺得情緒是不對的，放在這里不合理。所以又跟編劇反復磨合，最后把‘醉酒’這場拿掉了。后來在上海演出時，有觀眾給我反饋覺得現在的處理很舒服，這也讓我比較欣慰。”

從當年梅蘭芳先生身穿一件改良的宮裝，在翠盤舞上臥魚兒的一張照片，恢復“翠盤舞”并非一件易事。史依弘當時跟導演商量，既然要恢復，就把它完整保留。“于是我們編排了戲曲韻律的舞蹈，梅蘭芳先生每一支舞都有自己的特點，我們要在傳承中盡量保持他的風貌。而伴舞則用了頗具西域風情的鈴鐺舞，因為那時大唐和西域的交流是很多的。”

《大唐貴妃》與《梨花頌》可謂互相成就，這首破圈傳唱的作品的首唱者便是史依弘。初排時，身在上海的史依弘和李軍完整經歷了《大唐貴妃》從無到有的過程，“梅葆玖老師、張學津老師，以及魁智、勝素他們不可能有三個月在上海排一出戲的時間，我和李軍就代替他們排，基本成型后北京的演員再到位。所以我跟李軍兩個人對這出戲熟得不能再熟了。翁思再老師寫出《梨花頌》的詞，導演覺得很好，但作為主題曲就需要有一個很好的唱腔來烘托，便請了很多作曲來譜曲，楊乃林老師因為當時的工作量已經很大了，沒有人給他下任務，可是他默默寫起來了。寫完之后他也沒有跟導演說，悄悄跟我說，你來唱一下。他先唱了一遍給我聽，楊老師唱得很掛味兒，嗓音也很好，我聽了一遍就被感動了。當時我就開玩笑說，這段很有可能流傳，能成為21世紀最好的一段京歌。”于是，史依弘也成了第一個演唱《梨花頌》的人。

戰爭場面加入武戲

這些年，《大唐貴妃》雖然演出場次不是很多，但一直在反復打磨的過程中。因為戲的篇幅太長，其間做了很多的刪減。而此次打磨，史依弘認為最精彩的是馬嵬坡一段，“其中的戰爭場面加了武戲，非常棒！因為全劇都是文戲抒情的唱段鋪排，加進了武戲，視覺上一下就豐富了，整體的起伏也更大，節奏也更好了。” 文/本報記者 郭佳

攝影/本報記者 王曉溪

統籌/劉江華