2022年盛夏，話劇《拉黑》在溫哥華做了啟動儀式。早在2018年，導演孫宇就已經開始探討和運作這部話劇，經過4年多時間里的反復討論和醞釀，即將在加拿大搬上舞臺。

七場現代諷刺喜劇《拉黑》，由中國戲劇家、北京戲劇家協會副主席李龍吟先生編劇，主要講述了在電子科技日益發達的今天，人們對網絡的依賴程度越來越高，在網絡上遇到的諸如生活、愛情等問題也越來越多，而網絡似乎又是透明的，一切在網上的操作都會留下痕跡，劇中通過一對男女的交往、深入和矛盾，展現了虛擬世界背后真實的一面，令人警醒，具有很高的社會現實意義和思考價值。“我們要做就做精品，否則就不輕易動。”這不但是孫宇擲地有聲的話語，也是他一貫堅持的原則。

孫宇表示，在這些年的創作實踐中，要特別感謝戲劇家李龍吟老師、戲劇表演藝術家張凱麗老師、張蠡導演以及楊昕巍導演的大力支持和鼓勵。從選題材、到選演員、到選合作伙伴，他一直秉承“開誠布公、一絲不茍”的態度，吸納那些真心熱愛藝術追求藝術的有識之人，所以在他的身邊聚集了像鹿穎、吉娜這樣的有情懷、有抱負、有能力的合作伙伴共同開創事業。他也用自己的獨特視角發現并培養了一批像韓長福、方一焱、周曉東、宋宇慶、張虹、王子豪、羅毅、張敬軒、楊子儀、王志遠、董曉穎等優秀的中青年演員。

自從2017年至今，孫宇導演一步一個腳印，一年一部經典。從《華人之光》到《往事只能回味》，再到《我們這個院兒》，均大獲成功，在當地引起很大的反響。作為加拿大華裔，他一心追求藝術，打造精品，傳播中華優秀文化，把經典奉獻給大家的精神，深深打動了觀眾。《我們這個院兒》上演之初場內便座無虛席，演到會心之處，場內頻頻爆發出熱烈的掌聲。在孫宇導演和泛海藝術中心合作的話劇《拉黑》中，演員來自各行各業——商人、留守媽媽、職場精英、退休人士及學生等，全用業余時間進行排練，每周堅持排練，克服種種困難，力爭用3個月的時間，完成排練和演出任務。

孫宇談道，在國外做藝術是一件特別難的事，軟、硬件都不行，觀眾更是特別得挑剔。很多國際上的文藝團體經常到溫哥華演出，大家的欣賞水平早就提高了。另外一個困難就是很多演出票房難以保證，而劇院的費用只好到處“化緣”，尋求贊助者。面對困難，孫宇并沒有氣餒，也沒有動搖他堅持藝術至上的原則。他堅信三點：一是好的作品一定會有市場的；二是好的企業，一定會用發展的眼光來支持文化事業；三是好的演員，一定會用專業的精神約束自己，成就作品，成就自己。

他曾反復追問自己：是為了迎合大眾，粗制濫造，混口飯吃呢？還是堅持藝術、精雕細琢，真正為社會和觀眾呈現完美的作品呢？在他苦苦思索的時候，他想到了自己的父母，為了藝術，大半生一絲不茍的奉獻精神；他想起了自己在戲劇大院成長起來的經歷和堅持；他更想到了同他家世交的李默然、李龍吟父子倆，李默然老爺子可是一代人民藝術家，卻在每次演出前拒絕任何應酬，專心默戲。尤其1993年，孫宇專門在廣州為這位人民藝術家做了封箱之作《夕照》的演出，那次他從老爺子身上更加深深地領悟了老一代藝術家對待藝術的認真、嚴謹和孜孜不倦。想到這里，孫宇豁然開朗，自己要么不做，要么一定做好，絕不含糊。

面對中西文化的差異，為了讓中華優秀傳統文化走出去，我們更要堅持打造精品話劇，發揚中華優秀戲劇文化，使華夏文化在海外走得更遠。