“從那一天開始，我心中有了一個美好的想象，我說，我要擁有一部電影，讓一個故事，電影源于生活的幻象。” —青年導演林樂野

一部電影，源于生活的幻象，林樂野首次向我們講述她與電影幕后故事。

記者：你覺得電影創作的主要靈感是什么？

林樂野：這個碎片化時代，你的視線已經沒辦法停留在一個信息超過 10 分鐘的時間。電影都源于生活，生活幻象是創作的源泉，電影的特點不是真實性，而是一個虛構故事，在這個空間里，進行一系列的創作，這就得益于你的想象力，把故事構造好，創作好，把它由想象轉化為理想中所呈現的東西。緊記在寫對白時，要寫“現實生活中的對白”，不是“由電視劇衍生出來的對白”。緊記說話的信息透露量，超過了現實生活的數量，就只有兩種可能：一是對白不生活；二就是認為受眾可能是一個不懂之人。另外，別用對白或旁白來講述一些觀眾已經知道的事，短片并非只給盲人看的，要是閉上眼都能看得明白，那故事不如拿去做廣播劇。

記者：一提到短片電影，我們會想到幾部極其取巧的敘事手法和這類電影慣用的“套路”。你是如何看待這個“套路”的？

林樂野：短片電影是敘事類電影的一個分支。一般會出現二種套路：一是開端、發展、高潮和結局的敘事過程，二是多為日常生活中所發生的事情，平凡和簡單是其最大的藝術特點。我主張沒有太多這些類型的支點，要在另辟蹊徑寫故事類型。比如一個校園故事，電影的落點也不放在校園上，而是在個人生活上。你會發現，故事里的主人公們不是眾所周知的愛情故事，而是高中校園最純真友誼所萌生的一系列故事。我們就不會產生審美疲勞感，故事耐人尋味度就會大大提升，吸引觀眾繼續往下看的欲望。

記者：一部電影創作成功最大因素是什么？

林樂野：一個影片完成的80%，都是靠演員去完成，因此在注意對白和畫面鏡頭之余，初拍短片或更需注意演員的演出，應該多嘗試調較和改善他們的演出，給予正確一點的指示，如“早點抬起手”、“說話可慢一點”等，避免用一些虛無縹緲的指示。當然幕后工作者也是功不可沒的，演員和幕后工作者相互配合，才能打造出一部完美的電影。

記者：初拍短片電影者容易犯的共同錯誤，我相信這些錯誤很多人曾經犯過，從你經歷過的錯誤中的來談一談你的經驗？

林樂野：必須理清自己手頭上實際得到多少資源，以及你短片故事內最重要的部分。避免投放在一些你手中資源根本沒法支撐拍攝的事，或錯誤地分配資源，盡量把錢投進你認為最重要的部分，要是錢不夠的話，其余的地方可以稍稍輕輕帶過。2021年我執導的短片電影《你》就犯過不少錯誤，投放在一些我手中資源根本沒法支撐拍攝的事，錯誤地分配資源，把錢投進一些無關緊要的地方，最后導致電影無法預期制作。其實要是錢不夠的話，其余的地方可以稍稍輕輕帶過。無論你的意念有多好，其實重心還是在講述一個故事。故事清晰，意念才能夠表達出來，不能夠說故事說不好，但內里的中心思想怎樣怎樣，這樣是沒有意義的。因為故事主題，應該是觀眾在看電影后的自我感受，而不是向在場的人派發一張導演的話去闡述。

記者:你作為“新青年”導演,您最想對當下的年輕人說什么呢?

林樂野：我想我倒是可以對年輕人說兩句心里話。我覺得有一段時間,我們這個社會老想教育年輕人,老一輩老是按自己的標準在要求年輕人。我是2002年出生上海的女孩，從小就對前途充滿自信，我不認為我的年齡成為我的束縛，做我想做的事情，嘗試別人沒有做過的。其實每個年齡段都有每個年齡段的優秀人物,我更相信后浪推前浪,一代更比一代強,所以我們不能用自己的標準要求所有人。這是我自己的人生感悟,也是這些年思想逐漸在成熟的一些想法。我希望現在的年輕人可以拓展自己的思想,能有更多的想法,不要被以前的東西、無聊的東西所束縛,能有更大的思想空間,為社會多做貢獻。這里說的貢獻不是要多宏大、多崇高,但是這是你在這個世界上存在的意義,要對得起自己,實現自己的人生價值。這份價值可大可小,并不一定是當大官、大導演、掙很多錢,而是通過自己的奮斗,人生中有哪個點能讓自己引以為傲,就相當成功了。

記者：拍攝電影也是一種生活，一種工作，你覺得從中收獲了什么？

林樂野：收獲挺多的，強迫自己對事物要重復思考，作任何一個決定，不要用在頭30分鐘想到的那種處理方法，嘗試多給自己每件事有五種以上的選擇。讓我學會了要有Plan B，把所有可能會遇上的問題都列出來，然后準備一個應變的方法，因為任何再不可思議的問題，都會在拍攝時發生。我和的團隊討論了很多種拍攝方式，比如多鏡頭，多組攝影畫面組合等等，最終多次嘗試，擇最優的拍攝方完成了這部電影。《你》短片電影播出后引起強烈反響，這是我始料未及的，獲得了卡馬森灣電影節「最佳國際短片獎」、洛杉磯獨立電影節「最佳學生短片獎」。所以一份耕耘,一份收獲,付出就有回報。

記者：你打算以后怎么堅持做導演這條道路呢？

林樂野：也許于這個問題而言，唯有兩個詞語足以概括：熱愛，心之所向，也得益于一個好的環境。我目前在讀倫敦政治經濟學院，專注于社會科學研究，讓我結識了一批同道中人，共同對電影制作有濃厚的興趣，我們于是組建起來，往電影界發展。起初，身邊人都對我夢存疑，認為我沒有經歷，沒有深度，一個年輕的女孩，于象牙塔里成長，寫出的故事天真爛漫，但這是否是這個社會所需的故事？人常常自我懷疑，我也一樣。常常自我催眠，說：“聆聽大眾的意思準沒錯，父母，師長，前輩，朋友，旁觀者清，他們才是最能看透你的人。”但是當她按耐著為電影藝術而產生的躁動，內心則又會被落寞包圍，“仿佛目睹了別人的輝煌里，處處盡是自己的影子。”但正是這份落寞，使我堅定了其成為導演的信念，這也同樣是對我自身的一種演繹，最終決定遵從本心。