《斛珠夫人》編劇張林楠成釧受矚目

回首2021年，整個古裝劇集市場表現有起有伏，直到第四季度《斛珠夫人》播出，古裝劇集的魅力才得以盡數釋放，也為這一劇集題材添染上一抹亮色。

從《斛珠夫人》播出效果來看，各平臺數據全面開花，還榮登2021年11月在播劇媒體曝光指數TOP1，整體劇集熱度可見一斑。截止到劇集收官，全網累計熱搜1300+個，網絡播放量超41億，而在會員收官當日甚至有2.1億網友同步蹲守大結局……劇集能取得這些亮眼成績，這其中固然有楊冪 、陳偉霆 等演員的帶動力，也源于劇集本身的吸引力。

隨著近年來影視劇市場有意識在內容方面進行深耕，編劇這一重要劇集主創終于能煥發出無盡活力。而《斛珠夫人》的能打，離不開張林楠、成釧這對“最佳拍檔”編劇在劇集創作上的精思巧設。

可以看到，《斛珠夫人》在打好劇情設置、人物刻畫、細節臺詞等這些基本盤之后，未曾囿于此，而是將如今市場上越發稀缺的“BE美學”升級刻畫，而劇中家國情懷也不再如同以往劇集那樣浮于表面，而是與劇中人物命運息息相關，成功拓展了古言題材的大格局。

故事“打底”，巧布局多線并行

內容是劇集的基本，是劇集可看性與價值觀的“壓艙石”。而劇集能否在競爭環伺中脫穎而出，也要先來看其故事內容如何。關于內容方面，《斛珠夫人》劇情環環相扣，節奏明快流暢，多條故事線清晰，是今年古裝劇集不可忽視的佳作。

愛情元素在古裝劇集中屢見不鮮，然而“工業糖精”卻成了當下古言劇集中的“主料”，如同一道菜肴，在烹飪時僅僅“加糖”，甜過了勁兒當然就膩了，而這則直接反饋在觀眾市場的接受度上，即使古裝基盤再大、觀眾包容性再強，觀眾也難以跟隨劇中人物的愛情進展或喜或悲，這也正是一部又一部的小甜劇“啞火”的原因所在。

因此在愛情線的構設上，《斛珠夫人》編劇張林楠、成釧的處理方法是“草蛇灰線、明暗交織”，暗戳戳地埋藏和展現中國式情感里的繾綣、留白、犧牲、成全的虐與美。沒有突兀尷尬的甜，沒有刻意飄浮的虐，劇中三對CP的感情遞進自然而又充滿記憶點，三線并行引人入勝。

在劇中，主CP海市與方諸的愛情是“克制而深沉”的。劇集由海市“兩場夢”展現出少女芳心萌動，而方諸的種種“偏心”舉動也無不暗示著在他心中海市的“特殊”，觀眾會對海市的勇敢贊許有加，也會因方諸的隱忍心疼不已。從雙向暗戀的隱糖，到歷經生死后的深愛，他們的愛情既克制又隱忍，但即便命運兜兜轉轉，即便最終愛而不得，他們之間的愛情始終深沉、愈發熾熱。劇中副線兩對CP的愛情故事也頗有亮彩，帝旭與緹蘭之間是“瘋魔而治愈”的，雖以政治聯姻開始，但每次沖突反而讓彼此更加了解對方，進而相知相愛，正是由于兩人的感情線跌宕起伏，在結局兩人雙雙赴死時觀眾方能眼淚倍流。而卓英和柘榴(袁雨萱 飾)的愛情則是“純粹而遺憾”的，英氣耿直的卓英只有在柘榴面前才會展現出一腔柔情，而柘榴的失明設置也為兩人未“相見”而相愛預埋了遺憾色彩。

“BE美學”經編劇張林楠、成釧之手，在《斛珠夫人》中更加情感刻骨、引力上揚，讓觀眾牽腸掛肚之余，也經歷了酣暢淋漓的沉浸式“戀愛”。

而劇中堪稱名場面的戰爭戲也是好評連連，如今在男頻劇集中都少見的恢弘戰爭場面竟在《斛珠夫人》這部女頻劇集中氣勢磅礴地展現出來了，尤其是備受好評的黃泉關戰場戲，場面壯闊燃血，堪稱劇集的高光時刻。“黃泉關一戰的呈現讓身為編劇的我們也很興奮，當初設計的戰爭場景、戰爭策略、畫面架構、立體時空調度都被完美地展現了出來”，對此成釧曾這樣回應。

人物“著色”，鮮刻畫角色生動

如果說故事是劇集的主干，人物則可謂之枝葉，為整部劇集進行“著色”，使之更加流光溢彩、血肉豐滿。

《斛珠夫人》以海市的成長為貫穿始終主線的同時出色地繪制了群像立體畫卷，有勇有謀且敢愛敢恨的海市，內斂沉穩又心懷大義的方諸，偽裝起保護色的帝旭，不卑不亢、柔中帶剛的緹蘭等等……甚至連出場不多的紫簪也在回憶中鮮活展現、生動著墨。

其中，不同于市場上大開“金手指”的“大女主”，楊冪飾演的海市聰慧有決斷、英氣又颯爽。雖然命運總是“捉弄”她，但她沒有選擇“躺平”，而是不斷成長完成一次又一次的蛻變。她不僅在霽風館能妥帖地執行任務，在外也能事事獨當一面，最后甚至以斛珠夫人的身份守護家國、兼濟天下，大女主格局穩穩拉滿！對于海市角色形象的勾勒，編劇成釧表示，“海市的成長是曲折遞進的，從個人情仇到家國大義，隨著人物視野的不斷開闊，各種情感情緒的注入雜糅，在抉擇取舍中不斷此消彼長又相互牽制，你能看到一個女孩到女人到女戰士的轉變。”

陳偉霆飾演的方諸則在《斛珠夫人》中賺足了觀眾的心疼，他摘不掉現實的面具，擺不脫身上的枷鎖。陳偉霆也在采訪時連連夸贊劇本，“拍的時候基本上沒有懷疑過劇本，這是最大的感受”、“在《斛珠夫人》這個戲上很順”、“在演方諸的時候這個劇本你不會覺得是刻意的，方諸這個角色太完美了，我都替他心疼”。而對于方諸這個角色，立穩了就是代表，否則很容易陷入以往那種“扁平式”的桎梏。鑒于此，編劇成釧解釋了如何巧妙又生動地刻畫方諸的復雜性，“對于方諸，我們用對比、襯托和留白比較多，大戰當前三言兩語將戰略部署、人事調度安排妥當，內斂沉穩清晰少言是人物的性格，對比面對海市和面對帝旭的不言和多言，就是人物糾結躲避和愧疚承受的內心，我們用精而少的臺詞和動作留白來還原人物內心深處的矛盾。”

《斛珠夫人》這部劇集從開篇布局到因果揭曉，層層遞進，將人物角色置于大背景環境下，在展現個人色彩的同時也讓人物角色有了屬于自己的閃光力量，尤其是女性角色更是多元獨特。劇中的每個人都不是“工具人”，而是有血有肉、有自我抉擇生命力的“平行空間”里實實在在的人。

格局“添彩”，融大義國風增色

若要讓劇集像樹一樣挺拔生長，整部劇的格局當然不可或缺。《斛珠夫人》不止于勾畫描繪兒女情長，更多地則揮筆著墨于“國學之美”與“家國之思”，在劇情推動之時同步人物命運的共鳴，讓整部劇如同一壇醇厚清冽的美酒，初品生香，回味無窮。

《斛珠夫人》的故事背景設置在大徵內亂之后，看似戰亂的創傷在逐漸愈合，事實上在平靜表面之下暗潮洶涌，各方勢力暗懷心思。在這種危機重重的大環境下，無論是海市方諸，還是帝旭緹蘭，又或是卓英柘榴，他們每個人都身不由己，有自身的使命所在。是愛是恨，是歡是悲，是抗爭是妥協，他們的每一步成長都伴隨著命運的抉擇，尤其是劇情發展中后期，在個人利益與家國大義沖突之時，他們更是肩負起責任、屢屢做出利于家國大義的選擇，這更是難得的、值得尊敬的，這既是中國精神的劇集表達，也是古裝劇價值觀的格局升華。

古裝劇集離不開國風之美的展示，而《斛珠夫人》在這方面也是下足了功夫。在科舉考試中，海市寫下《論鮫珠》里的“人為珠死，珠比人貴，何也？”這一語石破天驚，既在劇中展現出海市憂國憂民的滿腔情懷，也讓劇外的觀眾看到了《斛珠夫人》在臺詞和思想上的不凡，這不僅是對傳統文化的深挖，也正是編劇張林楠、成釧的巧思所在。

編劇成釧在播后反響如潮時曾回應臺詞考究的設置，“其實在改編《斛珠夫人》劇本時，我和我的搭檔兼合伙人張林楠就在想如何讓《斛珠夫人》有別于市面上的大古裝，有點睛之處，讓人物更深邃立體，更新鮮但又親切，讓人物植根于中國傳統文化生長出來、帶有特定時代的冷與暖，含蓄與婉約，來承接后續人物大命運的跌宕起伏。所以臺詞方面我們參考了大量古籍的行文和對話，如《左傳》、《論語》等。如‘人為珠死，珠比人貴’，是不是有讓大家想起了孔子的《苛政猛于虎》、白居易的《賣炭翁》。而劇中吟誦的‘惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明’則出自大文豪蘇軾的詞，借物喻人，用以表達人物命運。”

雖然劇集已經收官，《斛珠夫人》仍然后勁十足、余熱不減，這正是其劇集本身足夠優秀的體現。從有著黑馬之勢的《蘭陵王妃》，到《斛珠夫人》，不做粗制“快餐”，而是更細致地打磨劇本，結合國風美開拓劇集格局，讓觀眾看了劇后能有回甘與收獲，這樣般的創作初心，張林楠、成釧這對編劇屆的“黃金搭檔”始終堅持著。