“我們還是要拓展市場，把我們邵武的昆曲唱出邵武，唱到北京去！”

《八角亭謎霧》里，當“王部長”現身昆曲團，一些眼尖的網友認出了這是導演王小帥。

“王部長后面還有戲么？”

“沒了。”

電話那頭，剛收工的王小帥笑著回答。在自己影視作品中客串是不得已為之，“每次拍電影他們都想抓住我跑龍套。這次沒有辦法，又被他們給抓住了！”

作為中國第六代導演的代表人物，王小帥和他的作品是中國藝術電影的“門臉”：海外獲獎無數，本人也是藏在作品背面，疏離于銀燈交錯的娛樂圈。

沒人想到《地久天長》之后，王小帥再次以導演身份奉上作品，是在愛奇藝的迷霧劇場。

我們最近和王小帥導演進行了一次對話，從他的網劇初體驗談開去，嘗試摸索他的銀幕影語之間的精神關聯。

是時候進入網劇了

電影《地久天長》中原本親密的兩家人因為孩子發生意外而漸行漸遠，直到30多年后才艱難和解。看似破鏡重圓，背后卻潛藏著太多東方人在情感上的隱忍、黏連和不可言說。

《地久天長》是王小帥“家園三部曲”的第一部，但在大歷史背景下鏡照普通家庭的流動、變遷卻是王小帥電影一以貫之的主題，無論《十七歲的單車》《青紅》《左右》還是后來的《日照重慶》《闖入者》都是。他希望在時代的連續性中挖掘當代人的現實處境和隱秘而復雜的情感關系。

大約四年前，王小帥注意到，媒體上報道了不少女性受害的案件。但各種碎片化的新聞滿足了人們對于案件細節的獵奇，卻鮮少觸及對受害者乃至加害者家庭的關注。長期籠罩在冷案陰霾，得不到了結的他們，如何繼續生活下去？

“我們在想，如何用接近懸疑類型的手法拍攝，從人物命運的角度來切入，不喪失故事的社會性，慢慢就萌生出了網劇《八角亭謎霧》的故事雛形。”王小帥坦言自己對懸疑類型一直很有興趣，“但拍電影時一直沒有機會做這方面的嘗試。”

在電影行業，映射社會現狀與家庭關系的劇情片，并不是市場最受歡迎的題材。

“現在市場都要求票房，如果資方沒有嗅出錢的味道，是很難的。”王小帥很清楚這一點。

如何讓更多觀眾關注當下？

隨著網劇興起，王小帥也在嘗試探索突破。只是一部另類的“家庭懸疑劇”能在多大程度上對接觀眾，在2018年的網劇市場上同樣是打了問號的。

“劇集的體量和概念其實四、五年前就有了，劇本在幾個平臺也都看過，相過很多次‘親’”，王小帥坦言。彼時《無證之罪》等精品短劇才剛剛破土露頭，市場上很多人仍在追求大IP的鴻篇巨制，“頭幾年一聽12集，大家都不愿意做，都想做長劇”。

轉機發生在2020年。受疫情影響，電影行業開工受阻，在大家都閑下來的時候，王小帥注意到自己的朋友圈被“電影圈”追看《隱秘的角落》《沉默的真相》的熱情刷屏。

“時候到了！”他相信項目的推動需要天時地利人和。“去年迷霧劇場起來后，真正有了品牌效應。同時讓我很欣慰的是平臺在取得成功后，還愿意將類型開拓得更多元一些，在這樣的機緣巧合下，我們的合作就促成了。”

我帶著創意，在愛奇藝創作

采訪中，王小帥告訴我們，他這幾年看的網劇越來越多，冬春影業也在做相關的劇本儲備。“英美網劇、中國網劇都越做越好，顛覆了以往我對電視劇的認知。在拍電影之余，我們也會嘗試做短劇集。”

在王小帥心目中，作為電影導演，邁出《八角亭謎霧》這嘗試性的一步是值得的。“當12集短劇成為常態，甚至還有更短的6集的選擇，對于我們這樣的創作者是很有吸引力的。會有很多對內容品質有追求、有經驗的導演加入進來。”

網劇首秀于王小帥而言，收獲頗多。他發現電影和電視劇，無論是在制作層面還是與觀眾的互動層面，都有很大的不同。而在這些不同之處的彌合、跨越中，愛奇藝起到了幾個關鍵作用。

首先，平臺決策果斷。愛奇藝與制作團隊迅速就劇集風格和體量等關鍵點達成一致。與平臺一起確定了12集的短劇體量并進入“迷霧劇場”之后，雙方的共識就是讓敘事節奏進一步緊湊，并更加重視懸疑元素的融入。《八角亭謎霧》王小帥最初的構想是花開數朵、各表一枝，講述玄家人遭遇死亡意外后，每個家庭成員不可宣告的隱痛，集數勢必會拉長，同時在類型上“談不上懸疑，更多還是生活劇范疇”。確定體量和風格之后，項目有了明確的方向并快速推進。

其次，必要時平臺充分給予建議。愛奇藝是很懂網劇受眾的，合作過程里他們給與了很多合適的建議與提示。“劇不太像電影，觀眾進到電影院，從開始到結尾兩個小時，在看完以后才下結論。劇集的播放器掌握在你看不見的觀眾手里，觀眾可能看了前兩集就開始評論了，因此就要非常注意開篇和頭幾集，需要有抓人的力量。當然也要盡可能做到不爛尾。”

于他而言，網劇初體驗的最大收獲，恰恰在于接觸到了不同年齡層和類型偏好的觀眾。“走進電影院的觀眾是特定的那一批，都是多多少少對我的作品有所認知、感興趣的那一群人。而網劇的受眾更廣，反饋的層次與理解力也更豐富，我覺得這很有趣。”

最后，也是王小帥認為最重要的，就是平臺的勇氣和信任。“迷霧劇場”首季珠玉在前，讓人們對第二季作品的期待拉升至更高水準。面對觀眾的高要求，王小帥表示理解。“我是沒有顧慮的，因為‘初生牛犢不怕虎’嘛，倒是愛奇藝平臺做這批作品，需要更大的勇氣和前瞻性。”

“我們在前方制作，龔宇、曉暉總、戴總都給予了很寬松的環境，不是那么過度擔心和計較，比較信任我們這個班子。”王小帥希望通過《八角亭謎霧》這個項目能拓展一些懸疑劇的邊界，“有朝一日觀眾覺得有些風格的戲看膩了，突然之間看到有不一樣角度的戲進來，這是懸疑劇可持續發展的開端。”

事實上，從反映少年成長的《隱秘的角落》到融入軟科幻元素的《致命愿望》，再到西部探險風的《淘金》，愛奇藝已將眾多非典型懸疑劇納入“迷霧劇場”，吸引著更多從業者加入類型探索的創新浪潮中。

關注大眾的精神家園，是我的堅守

首次拍攝懸疑網劇，于王小帥而言是個挑戰，但他有自己的拆解方式。

“這種懸疑不是一驚一乍的硬懸疑，而是在日常的生活、真實的人物關系中，讓觀眾處于一種莫名的擔憂，甚至有一些驚恐暗藏在里面。”

出生于上海，少時輾轉貴陽、武漢與北京，畢業后去了福建電影廠工作，籍貫上卻寫著遼寧丹東。在過往的不少采訪中，王小帥自我定性為“沒有根的人”，童年時考學的經歷時常歷歷在目：原本是山里面不知天高地厚的“佼佼者”，來到大城市才發現高手如云。

“從那個時候起，我覺得我變成了這個世界的邊緣人和觀望者。”熟悉王小帥的人，會很容易在其作品中發現主角身上的共性，“這個地方不是你的，這個世界是冰冷的，敏感的東西會影響他/她一輩子。”

王小帥導演工作照

正是帶著這番敏感，王小帥才能夠通過鏡頭游走于不愿被觸及的內心角落。社會的流變、人性的復雜，這讓人的內心又何止八角，只是生活的辛酸苦辣讓人們慣于隱去那些生命中不可言說之痛。

《闖入者》展現了“加害者”畢生走不出的陰影，《地久天長》反映親人猝然離世對于一家人命運乃至性格上的影響。到了《八角亭謎霧》，王小帥還是想講述時代變遷中的人心流轉，只不過希望在類型劇的外殼下，以心理驚悚為基調。

以此為基礎，他要求編劇寫故事時，將每個出場人物都編織在網格里，每條線索、每個動作的出現都要和后一場戲緊緊咬住。由念玫掀起的漩渦風暴，每個人都有不同的反應，有的人逃避、有的人過激、有的人悲苦……如果把這些反應都編織好，自然會形成懸疑的推動力。

不過，懸疑和案件只是外殼，《八角亭謎霧》內里裝的還是一種創傷之后的后遺癥，因為在內在分崩離析的家庭里，沒有誰能夠獨善其身，“當普通人突然遭遇麻煩，我們的生活會發生什么變化，我們的鄰里關系、親戚關系會不會有什么變化？這些都是很真實的擔憂。就像疫情就是一場生活的意外，現在人與人之間都不恭喜誰發財了，平安健康成了最大的愿望。”

《八角亭謎霧》播出后，各方聲音如潮水襲來。

有觀眾表達著對敘事節奏、故事主題甚至選角上的疑惑，也有觀眾領會到了王小帥一以貫之的主題追求。不管外界如何評判，王小帥相信總有一部分觀眾會撥開懸疑的迷霧，對于故事背后的真相、親情與人性有更多觸動與反思。

網劇處女秀落幕，王小帥已經進入新片的拍攝。“家園三部曲”的第二部《沃土》已在甘肅省靖遠縣開機，主角是《八角亭謎霧》中的“玄家大哥”祖峰與《地久天長》中的“王麗云”詠梅。

電影《沃土》劇照

作為導演的王小帥，一路走來不乏贊譽也伴隨爭議。有人批評他永遠踩不到點上，“我踩不到點沒關系”王小帥不以為然。“只要做的是自己舒服、自己覺得對的東西就行。”

拍電影近三十年，周遭世界快速變化，他的風格一以貫之。無論“三線三部曲”還是“家園三部曲”，社會民生、家庭處境和個人情感的細膩交錯，是王小帥作品的烙印。

只為關注國人精神家園的一角。他的堅持雖然微觀，卻恒然有力。

對話王小帥：抓住心底的“根”

Q：迷霧劇場最初是怎么引起您的注意的？

王小帥：坦白說是《隱秘的角落》，去年迷霧劇場推出來，當時我覺得不管朋友圈還是什么圈都在贊《隱秘的角落》，我們就知道是有這么個事。

那時候還不太了解迷霧劇場到底是干什么，只知道播出這么個戲，引發了很大反響。12集體量我覺得正好，迷霧劇場還有《沉默的真相》等一批好劇確實接二連三出來了。

“迷霧”兩個字我不認為必須讓觀眾限定在懸疑探案，追迷霧劇場品牌的人，會看到各種不同類型的懸疑，那我覺得是更好的。

Q：為什么會對懸疑題材感興趣？

王小帥：我對這樣的類型一直很有興趣，電影沒有機會做這方面的嘗試。最近幾年網劇慢慢看得越來越多，國內對網劇的重視程度也越來越高，于是我們就開始做劇本方向性的儲備。

我們公司自己拍電影，經常是比較有社會意義的，充斥著家庭變遷這些東西。我希望把這兩者結合起來，用一種我們認為接近于懸疑類型，但又不會丟掉它的社會性的角度來切入。

Q：您的不少作品，似乎都在講述親人猝然離世對家庭的影響？

王小帥：像《八角亭》就是裝進一點點懸疑和案件的殼，里面的內容還是一種創傷之后的后遺癥。

我們可以換一種角度來看待，一個普通的家庭如果我們生活順利還可以，一旦有一天遇到一些麻煩遇到不順利，我們怎么往下生活，我們的生活會發生什么變化？我們的鄰里關系，親戚關系會不會有什么變化？這些是很真實的。

我想通過這個更進一步探討創傷后遺癥，一個受害者所產生的創傷之后的漣漪，還有施暴者也是人，他背后的經歷或者是他為什么會走到這一步，動機是什么？我想要在這部戲里做出來。

Q：如何保持網劇中的懸念感？

王小帥：只要你抓住心理底層的“根”。其實我要求我們編劇的時候，就是要求每一個環節，每個人物出場都有在編織的網絡里有一個結，這個結有根，每個人處在壓力之下都表現的不是很正常，首先在人物上就會勾起別人的好奇。

然后情節上雖然不是大起大落，但是每一個線索，每一個動作出現都要和后一個咬住了，再加上制造一種人物心理的驚悚，能夠達到一種既是平常生活劇，同時又勾起別人好奇的結構。

Q：做12集短劇和做電影像么？

王小帥：每一集都是一部小電影。

和平臺坐在一起反復的溝通和聊，我覺得平臺給我最大的啟示就是劇和電影不一樣，播放器是掌握在你看不見的觀眾手里的，我需要非常注意每集或者是頭幾集這種抓人的力量，它和不爛尾一樣，是重中之重。

Q：您會關注劇集播出后網友的反饋嗎？

王小帥：我在拍新戲，沒有太多時間上網，偶爾也會翻一翻，正面反面都了解。

Q：一般通過哪些渠道來看大家的反饋，豆瓣還是彈幕這種？

王小帥：我們沒有看彈幕。豆瓣上會看一些正式的評論。我覺得也形成不了最終的判斷，但確實是通過網劇播出你會接觸和看到不同的觀眾，我覺得這個很有趣。

我做電影的話，我知道比如說進電影院的人，多多少少是對我的電影是有所認知和想要看的。所以票房雖然不是很多，但去看的一定有一個心理準備。但網劇一放出去，看的人就更廣了，反饋的層次就更豐富了。

Q：為什么愿意把自己的網劇第一次交給愛奇藝?

王小帥：我們這個劇本交給很多人看過，就像相親，相過很多次親。當然愛奇藝特別是迷霧劇場適合我們，從我的角度也很高興，同時愛奇藝的制片人與管理層，在為他們龐大的平臺一點點地去打基礎、開拓邊界，也需要一些不同于以往的東西。

我覺得每走出帶有創新性探索性的一步，都需要勇氣。我們在前方制作的情況下，從龔宇、曉暉總、戴總都給予很寬松的環境，比較信任我們這個班子。我們希望這個項目能為愛奇藝拓展懸疑劇的邊界，有朝一日觀眾覺得這個戲我看膩了，突然之間我看到有那樣的角度，那樣的戲可以進來，這是可持續發展的一個開端。