2021年，法國作曲家圣-桑逝世100周年，正值中國作曲家陳其鋼70歲，在這個特殊的節點，北京國際音樂節以一場交響作品音樂會來展現兩位作曲家對音樂與人生的思考。

10月11日晚，青年指揮家景煥攜手廣州交響樂團，與小提琴家徐惟聆、柳鳴在中山公園音樂堂上演了一場“如戲人生”圣-桑與陳其鋼交響作品音樂會，中國作曲家陳其鋼與法國作曲家圣-桑的四部作品同臺上演，拉開了北京國際音樂節以中外作曲家對話的形式紀念作曲大師的序幕。

主辦方供圖

音樂會以陳其鋼的著名作品《京劇瞬間》作為開場，將中國傳統元素與西方作曲技法巧妙的融合在一起，用極具個性色彩的表達詮釋了中國傳統音樂的文化意境。作為音樂會的最后一首曲目，陳其鋼的另一部作品《如戲人生》則呈現出了動靜強弱之間的對比與和諧，音樂疏密錯落富于變化，展現了作曲家高超的創作技巧和絕妙的平衡感。

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在陳其鋼的兩首作品中間，是由廣州交響樂團攜手小提琴家徐惟聆、柳鳴師徒二人演繹的圣-桑的《第三小提琴協奏曲》和《第二小提琴協奏曲》。《第三小提琴協奏曲》是最能代表法國浪漫主義風格的協奏曲作品，小提琴家柳鳴與廣州交響樂團默契得十分默契，將法式浪漫演繹得恰到好處。《第二小提琴協奏曲》則由演奏家徐惟聆擔綱獨奏。作為2012年這部作品中國首演的獨奏家，徐惟聆的演繹游刃有余、張力十足。兩首小提琴協奏曲演奏完成后，徐惟聆和柳鳴返場，合作演奏了莫扎特《G大調小提琴與中提琴二重奏》的雙小提琴改編版。師徒同臺以精湛的技巧贏得了觀眾熱情的掌聲。

2002年，陳其鋼的名字首次出現在北京國際音樂節的節目單上，源于開辦自己的個人作品專場音樂會“蝶戀花”。而“中國概念”也是在這屆北京國際音樂節上首度提出。近20年來，陳其鋼與北京國際音樂節的密切合作，見證了“中國概念”在北京國際音樂節從零起步，逐漸豐富并不斷發展壯大的整個過程。談及策劃本場音樂會的初衷，北京國際音樂節藝術總監鄒爽表示，“北京國際音樂節在強調‘中國概念’的時候，經常會把中西作曲家放在同一場音樂會里面形成對比，這種獨到的方式，不僅是對多位西方作曲大師的紀念，也是對陳其鋼這一代中國作曲家的致敬。”

圣-桑是法國浪漫主義時期最具影響力的作曲家之一，也是中國觀眾比較熟悉的國外作曲家。的創作方向十分豐富，幾乎涉及每個音樂領域。他的名作《動物狂歡節》生動風趣，可謂是各大音樂會的常演曲目。談及這首《第二小提琴協奏曲》，徐惟聆表示，“距離2012年快十年了，我又在北京國際音樂節演這首作品，內心還是很感慨的。這部作品是圣-桑早年寫的，所以技術部分和音樂部分都非常精彩，也非常的青春朝氣。但是演奏起來是比較吃力的，很考驗演奏員的技術。”

作為與圣-桑展開對話的中國作曲家，陳其鋼與法國音樂也有頗深的淵源，他曾赴法留學，跟隨作曲大師梅西安學習音樂創作。他在音樂創作中將西方作曲技法與中國音樂審美進行了深度結合。景煥表示，“兩位作曲家的風格和性格太不一樣了，把他們同時放在一臺音樂會中，觀眾會特別清楚的區分出他們的風格。值得一提的是《如戲人生》這首作品，它的誕生是個非常艱難的過程，所以觀眾聽到它的時候是有一種期待的。作品里有5個音，7小節，一直重復139次，每次的重復又在變化，就好像我們每一天過的日子，它的名字是戲，但作曲家想表達的是人生，而不是戲。”

文/北京青年報記者 田婉婷

攝影/北京青年報記者 崔峻