恣意行天下,熱血付蒼生。改編自金庸武俠經典,備受關注的武俠巨制《天龍八部》正在CCTV-8、騰訊視頻熱播,劇中憑借強情節的新結構敘事手法、回歸傳統武俠的動作戲、絢麗壯闊的實景江湖以及以天下蒼生為己任的家國情懷贏得觀眾一片叫好。不少觀眾表示:“這版《天龍八部》拍出了傳統武俠的韻味,在制作和立意上都有很大的提升”。

如此一部誠意滿滿、極具看點的武俠力作,離不開幕后主創的精心創作。該劇總導演于榮光、導演彭杰、動作導演司小冬、外拍導演趙佳已合作多年,配合默契。在盲目求快,追求視覺刺激的浮躁時代,四人面對風險和挑戰,迎難而上,讓創作回歸心靈,以嚴謹態度和專業精神打磨每一個細節,只為還原經典,回歸漸漸消逝的“傳統”,傳遞武俠里的中國文化。

總導演于榮光:回歸傳統拍“心”版本,展現“武俠里的中國”

盡管已有諸多影視版本,創作風險極大,但于榮光依然選擇拍攝金庸的經典之作——《天龍八部》。面對“看得見”的風險和壓力,他表示:“這不是重建,而是回歸。”

于榮光導演曾執導過《木府風云》《舞樂傳奇》《斗破蒼穹》等多部電視劇,均大獲成功反響熱烈。但佳作頗多,擁有眾多榮譽的于榮光不愿躺在榮譽簿上,就此停步,仍想不斷突破自我,做一些新的嘗試。談到拍《天龍八部》的初衷,于榮光表示這源于心中的英雄情懷和他對原著的喜愛,“因為金庸先生的《天龍八部》最具家國大義,且其中人性的善與惡以及‘求而不得’的命運十分值得探討,我也希望能將金庸老先生想要傳達給世人的武俠精神呈現出來”。

在于榮光看來,武俠劇是中國特有的劇集類型,中國人從小看著武俠劇長大,都有一個武俠夢,而這個武俠夢里除了有精彩的武打動作,還關乎俠者大義和鋤強扶弱的精神,這也是中國文化的一種體現。“比如喬峰(胡軍 飾)身上的英雄氣概、灑脫大氣,以及‘知其不可為而為之’的勇士情懷,是每個人都敬佩的。而武術對于每個中國人都有吸引力,我更看重‘武’與‘術’的結合,而不是浮于表面。”

“相比于被稱為新版本,我更希望成為‘心’版本,讓觀眾感受到角色的內在和情感力量。”于榮光表示《天龍八部》在藝術風格、人物塑造、主題思想等方面回歸傳統,回歸原始武俠風。比如,在武打呈現上,劇中每一次高手過招,觀眾看到的是一種身法自然、心神合一的傳統武俠美學。在角色塑造上還原原著,重點呈現了喬峰得知身世后的掙扎與堅守;段譽(林志穎 飾)游走江湖逐漸擔負起家國使命……同時也增加了女性角色刻畫。劇中,女性角色不再是工具人、臉譜化出場,鐘靈(楊蕊 飾)的純真可愛、木婉清(蔣欣 飾)的愛憎分明、康敏的風情萬種與殺機涌動......讓武林江湖英雄氣概與兒女情長并存。他說:“這些回歸,會讓這一版《天龍八部》擁有獨特的氣質:它將更加豐富多彩地呈現出武俠文化中蕩氣回腸的俠義世界;更加深刻形象地展現關于人生與人性的審視和思考;更加濃墨重彩地弘揚‘俠之大者,為國為民’的英雄情懷。”

俠之大者,為國為民。這是《天龍八部》想要傳遞的核心價值觀,這也正是金庸作品能夠不斷被拍攝的意義所在。于榮光認為近兩年傳統武俠劇較少,在玄幻劇、仙俠劇之外,新一代年輕人需要的武俠劇應該回歸武俠本來的模樣,這就要求武俠作品不僅要表現精彩的武打動作,更要傳達出武俠精神。于榮光導演表示“通過武俠可以看到中國文化。《天龍八部》里有‘為國為民’的武俠精神與‘和平主義’,里面有‘仁義禮智信’的儒學思想和關于人生價值的哲學思考。這些武俠精神、江湖俠義,也是當下年輕人需要的,更新的影視化表達是讓新一代觀眾再次關注經典作品,傳承中華傳統文化最直接的方式。”

導演彭杰:致敬經典,金庸雖然離去,但他的作品會世代流傳

對于經典作品,每一代人有每一代人的理解和詮釋,《天龍八部》亦如此。

如果說總導演于榮光是對《天龍八部》作品格調和創作方向做整體把控,那執行導演彭杰則是《天龍八部》真正的“操盤手”。從《木府風云》《舞樂傳奇》到《版納風云》《南僑機工英雄傳》,再到《天龍八部》,作為與“榮光組合”于榮光、蔣曉榮合作二十多年的先鋒猛將,幾乎“榮光組合”的每一部作品都有導演彭杰的創作身影。

談到接拍《天龍八部》,彭杰表示這是金庸的傳世之作,金庸迷很多。為了拍攝《天龍八部》,他再次仔細研讀了這部佳作,也再次被金老先生的創作功力所驚嘆,“小說從佛學和哲學的高度審視了人性和社會,武林恩怨里的生動人物以及民族矛盾中的家國情懷,宏大的歷史背景和曲折離奇的故事成就了這部經典中的經典”。彭杰說:“我們這次的拍攝也是希望最大程度還原原著,把金庸先生絕妙的文字用畫面呈現給觀眾,希望從角色刻畫到敘事手法都能準確地將原著的精神傳達給觀眾。”

這版《天龍八部》的創作主旨是“回歸”。除了表現手法、主題立意上回歸傳統,拍攝上也是返璞歸真。回顧《天龍八部》的拍攝歷程,彭杰坦言最大困難的就是實景拍攝。出于對原著的尊重和對觀眾的負責,劇組沒有選擇棚拍或做特效置景,而是耗巨資搭建了很多實景,輾轉多地進行實景拍攝,“因為云南獨有的氣候條件,一年四季都非常適合影視拍攝,而且劇中也有大量故事發生在云南,所以劇組選擇云南作為拍攝地。”彭杰介紹,云南是一個旅游大省,美麗的景色吸引著劇組,也吸引著游客。劇組所到之處都有大量的游客,維持現場秩序,確保生產安全和環境衛生就加大了劇組的日常工作量,“還有很多場景屬于文物保護單位,墻面柱子任何地方都不允許有絲毫損壞,但劇中武打場面又多,各個部門可謂是絞盡腦汁,細心呵護,終于完成了全部拍攝。”此外,劇中每一位演員都懷著致敬經典的心,用心對待角色。比如飾演段譽的白澍忍著疼痛,帶傷拍戲;飾演喬峰、阿朱(劉濤 飾)、段正淳(湯鎮宗 飾)的楊祐寧、蘇青、邱心志三個演員在同一場大夜戲里,一同累得病倒;飾演虛竹(高虎 飾)的張天陽為了體驗角色,在拍戲之前就去廟里住了很長時間,“諸如此類的事太多太多,他們真的很拼命、很用心。這半年里我深深感受到演員們的滿滿誠意。現在回過頭看,這一切的付出都是值得的。”彭杰說。

《天龍八部》前期拍攝歷時一百八十多天,其中的過往歷歷在目。彭杰說最令他難忘的一場戲是喬峰帶領眾江湖豪杰齊聚雁門關外對抗遼國大軍,“這場戲在精彩的原著基礎上,總導演于榮光又帶領我們進行了更加分的二度創作,使得原本就大氣磅礴的情節更加蕩氣回腸、感人肺腑。”這場重頭戲之所以讓彭杰難忘,還有一個原因就是拍攝這場戲的時間,2018年11月3日,這是金庸去世后的第三天。彭杰表示:“得知金庸老先生去世,整個劇組都陷入了悲痛。在于榮光、蔣曉榮、汪迪等劇組領導的倡導下,劇組于11月3日在拍攝現場舉行了追思會。全體劇組成員在挽聯和鮮花包圍的金庸遺像前肅穆默哀,懷著沉痛的心情告別這位所有人心中的金大俠。某種意義上,我們拍《天龍八部》,正是對金庸老先生最好的懷念和致敬。金庸先生雖然離去,但他的作品將會世代流傳。”

動作導演司小冬:虛實結合慢下來,《天龍八部》回歸傳統武俠美學

外行看熱鬧,內行看門道。作為武俠劇最醒目、最重要的表現元素,武功呈現是衡量一部武俠劇是否能贏得觀眾最直觀的衡量標尺。降龍十八掌、六脈神劍、凌波微步、北冥神功、斗轉星移......《天龍八部》中高深莫測的絕世武功,令人驚嘆,而電視劇《天龍八部》則通過關鍵招式的慢速處理和精妙的細節特寫,展現了久違的傳統武俠的動作韻味。有網友點贊:“這版《天龍八部》打得漂亮,更打得有味。這是武學之味、人格之味、意境之味。”

如此令人眼前一亮,引發熱議的動作呈現得益于該劇動作導演司小冬的精心設計。自幼學武,武行出身的司小冬曾擔任《錢王》《木府風云》《舞樂傳奇》等眾多大劇的動作導演,他對金庸武俠劇及動作戲有著獨特的理解。“金庸武俠劇最大的特點是有真實的歷史背景做基石,并非玄幻劇、仙俠劇那般飄逸。金庸武俠劇的動作戲是虛實結合,實的是招式,虛的是大招。比如降龍十八掌由十八個招式組成,最后匯聚而成的那個大招,我們就要做虛的呈現。同時,實的是真實的歷史,虛的是武功。但金庸武俠不是實戰型的功夫片,所以我們要在虛實之間找到平衡點,做好每個人物的動作定位。”司小冬坦言金庸作品的動作戲好把握,又不好把握,“好把握是因為金庸作品中的招式都有具體的名稱和描述,不好掌握的是如何呈現這種武功描述,每個人都有自己的理解和詮釋。”《天龍八部》人物多、門派多,武功各不相同。司小冬說《天龍八部》的動作設計就是把文字變成畫面,最大程度還原金庸原著的描述。比如降龍十八掌是喬峰的標志性絕技,劇中喬峰幾乎不用拳,都是用掌。“降龍十八掌打的內力掌風,是透明的氣態,是在運招過程中形成了龍形。六脈神劍是一種內力劍氣,所以一定要做‘破空’效果呈現。”

在他看來,動作是人為的,招式只是基礎,動作戲是通過動作完成人物的建構,傳遞人物的性格、情緒和思想。所以動作要根據人物去設計,不同的人,在不同環境下面對不同的對手,會有不同的動作呈現。比如段譽的凌波微步,步伐短而飄逸,注重腳的轉動和身體變向;慕容復(修慶 飾)的斗轉星移,長而快,如同閃電。“雖然兩者看上去有點相似,但我們會在細節呈現上有所區別。即便是同一個人,和普通人過招以及和高手過招,也是不一樣的。我們在動作設計上會因人而異,有所對位。為此,‘聚賢莊大戰’這一場戲,我們細摳每一個細節,足足拍了17天。”

《天龍八部》播出后,網友對于劇中武打褒貶不一,有網友質疑該劇慢動作過多,打戲不夠震撼。對此,司小冬表示劇中慢動作并非為了撐時長,而是特意為之。“這是一種凸顯細節的常見拍攝手法,慢鏡的運用是在調控節奏,傳達一種情緒,表達動作效果。在保證連貫性、流暢性前提下,我們有些重場戲會特意放慢,來著力體現這一幀畫面,體現這個動作的精彩度和危機感。”以電影《黑客帝國》為例,子彈飛行軌跡是看不見的,但通過慢鏡頭,呈現出真實的“破空效果”,讓你看見,你才能更加直觀地感受到人物閃躲子彈的超能力。司小冬表示在追求熱鬧刺激,一味求快的當下,很多人缺乏審美耐性。拍動作戲這么多年,司小冬也希望通過這種回歸傳統武俠的動作設計,引導觀眾慢下來,用心感受武俠的真正魅力,“片葉可傷人,無招勝有招。動作戲的震撼不在于勁爆的場面,而是讓你的內心產生震撼。”

外拍導演趙佳:回歸天地,這是傳統武俠的詩意空間,更是美好中國的縮影

“沒有濾鏡,沒有假置景,這版《天龍八部》回歸天地,在山川河流、草木生靈中拍出了武俠詩意、中國之美”。這是一位網友對《天龍八部》自然之美的由衷贊嘆。

蕭瑟悲涼的雁門關、云水縹緲的燕子塢、充滿民族風情的大理國……實景拍攝的電視劇《天龍八部》展現出關山萬重、仗劍走江湖的古典武俠意蘊,讓人油然而生“人生天地間,忽如遠行客”的沉浸之感。如此“人在景中,景中入境”的自然人文主義觀感,源于該劇外拍導演趙佳對于美學的追求。

作為擅長拍攝云南自然人文風光的青年導演,趙佳執導的音樂電影《打開世界的門》《紅河的遠方》,曾連續兩次獲得威尼斯電影節“最佳音樂電影短片獎”,向世界展現了彩云之南、中國之美。而《天龍八部》則是趙佳通過“武俠里的中國”與世界的又一次對話。《天龍八部》的實景拍攝地依舊是云南。趙佳形容他心中的云南:天地之間處處彌漫著夢境般的詩意,時刻浸潤著文化的意蘊。這里遍布古老的元素——山脈、河流、森林,古老的物種、經久不衰的歌謠、歷盡滄桑的遺跡......在影像上,《天龍八部》以柔軟而溫和的方式融入情節和敘事中,呈現的是充滿詩情畫意的自然人文主義風格。“《天龍八部》的重心是‘人’,既能讓觀眾體驗到金庸作品里俠之大義的武俠世界,又抓住內心細微的人物情緒;既看到中國大地上綠水青山的遼闊之美,又觸碰到角色心境的柔軟與真情。”趙佳說。

為了呈現傳統審美里的武俠世界,趙佳率領外景拍攝團隊充分運用超高速、航拍延時、多元化的拍攝手法,將觀眾的視野延伸至多角度、立體化的層面,配合劇情人物開啟了一場視聽盛宴。相比以往只針對一個地區拍攝,整體選景的音樂電影,趙佳坦言《天龍八部》的外拍更復雜,充滿了各種未知的風險和挑戰,“《天龍八部》的外景拍攝,幾乎走遍了云南的山山水水,拍攝了將近三個月。云南的天氣變化極大,這一刻晴空萬里,下一秒就電閃雷鳴,下起大雨。云南地形很復雜,山高路陡,很多場景設備車是無法抵達的,我們只能把攝影機和大量輔助設備依靠人力運送到拍攝地。”

盡管過程艱辛,但每次拍到極美的畫面,大家都會無比興奮。因為從《天龍八部》開拍前的籌備會開始,總導演于榮光就強調一定要把這部劇按電影級別來拍,外景部分尤其要注重光影與質感。對此,趙佳由衷感嘆從業這么多年,從未如此系統而廣泛地拍攝整個云南,與之而來的是重重的壓力與未知的驚喜,“也正是這樣,以往積累的拍攝經驗與探索未知的信念,引導我用全新的視角拍攝了《天龍八部》的外景空間。這樣的經歷,讓我覺得特別幸福,這是我導演生涯里一段不可磨滅的美好時光。”

我見青山多嫵媚,料青山見我應如是。最純粹的造物是景,最美的風景是人。趙佳說:“在《天龍八部》里,這成為一道超越時空的文化景觀。這是《天龍八部》傳統武俠的詩意空間,是云南的芳華,更是美好中國的縮影。”