戲曲是傳統文化的重要載體之一。從徽班進京算起，京劇、越劇、評劇、黃梅戲都曾深受人們喜愛，卻又在時代的浪潮中陷入低谷。近日，一部以京劇為主題的電視劇《鬢邊不是海棠紅》卻出人意料地博得了年輕觀眾的喜愛，重新掀起了京劇帶來的文化熱潮。

　　如今在電視劇市場，如何在原汁原味保留幾百年歷史文化積淀和精華的基礎上，以更適合現代人視角的方式呈現出來，一直是以國粹文化為底色的影視劇面臨的一個重大考驗。雖然不少電視劇中喜愛融入戲曲元素，但影視圈很少有人敢碰戲曲題材劇。資深制片人張雅曾直言：“帶有京劇元素的電視劇有文化內涵，但真的拍一遍梨園行的大劇特別難，因為是國粹，博大精深。”

　　以傳播學的視角看待，戲曲的興衰與媒體技術的發展有著千絲萬縷般的聯系。早在百余年前，譚鑫培就曾利用當時的先進技術拍攝了電影《定軍山》，80年代的評書風靡全國，依賴廣播技術走進了千家萬戶；曾被認為已經衰落的相聲，則借助網絡流媒體的興起煥發了勃勃生機……

　　事實證明，無論是京劇、地方戲還是語言節目，曲高和寡的陽春白雪是條死胡同。傳播是曲藝獲得受眾的根本，有了更廣泛的受眾，才能繼承、發揚傳統文化。因此，接地氣兒、下神壇，適應全新的媒體形式，利用最新的媒體技術，才能走出屬于曲藝發展的新天地。

　　以戲曲為例，在漫長的發展過程中，戲曲形成了完整、體系化的文本即表演范式，一顰一笑、一腔一板都容不得半點差錯。這固然是對藝術、作品打磨的極致追求，但適應新興媒體技術與之并不沖突。

　　相聲也是如此。德云社捧紅了多位相聲演員，年輕的觀眾甚至能整本成套地唱出傳統文化韻味濃厚的太平歌詞，令人感慨傳統文化的生命力如此頑強，如此有魅力。

　　事實上，戲曲曾經是最善于利用媒體技術的藝術形式之一。20世紀三四十年代，剛剛誕生的唱片是徹頭徹尾的新生事物。面對只聞其聲不見其人的播放形式，一批京劇名角兒率先“吃螃蟹”，馬連良更是將新編劇目直接錄入唱片，獲得市場反饋后才回到傳統舞臺表演；梅蘭芳則對電影抱有極大的興趣，參演了中國第一部彩色電影《生死恨》。

　　由此可見，利用新興媒體技術稱得上戲曲的“傳統藝能”。在通信技術大變革的時代，類似的嘗試不勝枚舉。在短視頻平臺，有大批京劇、地方戲青年演員進駐，幾十秒的精彩唱段、視頻直播中的現場表演，極大地滿足了人們的審美需求，讓大批青年觀眾領略到傳統藝術之美。

　　文化興則國運興。文化自信恰恰來自對傳統中精神內核的自信，而不是良莠不分的敝帚自珍和文化迷信。戲曲走下神壇接近了“灶臺”；接地氣兒的同時也接了“人”氣。可以說，傳統戲曲已經開始走上了新的征程。