《秦時明月》第六季 時間的沉淀能否帶來更多驚喜
《秦時明月》第六季官宣定檔后,在網上引發了超高討論度,無數人感慨“爺秦回”。巨大的關注度,讓這部國漫常青樹在播出后引發全網熱議,評價不一。
有粉絲留言新一季較前幾季的風格變化太大,不太習慣;也有粉絲留言第六季的畫面毫無疑問有很大提升,不能一直沉迷于過去。究竟《秦時明月》第六季如何?
正如所有長篇系列劇,都面臨的“變革”問題,尤其是像《秦時明月》這樣的時代大IP。成長的路上不論變與不變必然會經歷“發燒”,但它選擇了一條最艱難且但不會出錯的路,那就是在做出改變、提升自我的基礎上堅持品質。
角色,成為更“真實的人”
首先是動畫技術上的精進,模型是肉眼可見級別的提升。劇組采用了最新的制作技術,將人物細節、景物環境進行了全新的升級。人物建模方面,更追求細節質感,對比前幾季角色膚色只有深淺之分,觀眾可以發現,在《滄海橫流》里,每個人物都被更真實立體地呈現,皮膚上的毛孔、唇部的紋理、眼珠上的血絲、甚至眼瞼處的膚質都可清晰地看到不同??梢哉f至少在這個層面是有提升的。
也正是劇組對于細節的把控,導致不少觀眾產生了角色模型是否變化的爭論。事實上,不管從官方公布的說明來看,還是作為普通觀眾的視角來看,幾乎所有人物的身材、臉型、五官輪廓都被完整地保留了下來,只是在光影的變化、環境的移動下,角色朝著“真實的人”更進一步。
畫面,更具電影質感的“國畫色系”
另外不得不說的是畫面風格的獨特性?!肚貢r明月》作為國漫中的翹楚,人物精良程度自不用多說。玄機出品的動畫,觀眾最多評價就是“唯美驚艷”。此次播出的第六季在保持唯美的同時,明顯強化了自己的風格體系。不論是山頂夕陽的暖橙色,還是醉夢樓里暗青色,不僅貼合劇情,更有種色彩的“高級感”。這種自始至終的“高級感”,以往只在電影或真人劇中才會感受到,比如《延禧攻略》和《長安十二時辰》而被人關注的“莫蘭迪色系”。
《秦時明月》第六季的整體場景色系風格,應該更偏向《長安十二時辰》的低飽和度色系,是偏克制的配色風格。畫面主色彩多為中間調,用戶看不到特別亮眼的顏色。尤其是大場景,配色對比度很小,畫面柔和且具有高級感。比如在山頂,畫面整體是橙黃色,其他色彩只是點綴;而到了醉夢樓,畫面整體又呈現為深青色,幾乎沒有其他的亮色。這種色調對動畫觀眾來說可能還不太熟悉,但在銀幕展示中卻是一種常見的表現形式。
從藝術表達的層面來說,此種色調的運用邏輯和傳統國畫中的配色邏輯有異曲同工之妙。動畫的傳統不只是形式上的水墨質感、毛筆的筆觸,《秦時明月》第六季在畫面配色的改變,也是向傳統文化的一種致敬。
《秦時明月》第六季在保持畫面唯美的同時,還追求光影的寫實感,這是基于作品上的多元化而特別打造的風格。從畫面的角度上來說,《秦時明月》選擇了一條最適合自己的路線。
劇情背后的變化與深度
劇情方面,《秦時明月》第六季依舊采用群像及多線敘事——蜃樓、農家、道家等觀眾熟悉的勢力和角色再度登場。在人物設定上,有一些老秦迷留言個別角色人設有較大變化,比如
同理
武戲,拳拳到肉又極具藝術審美
作為一部武俠劇,武打設計也是非常重要的關注點,《秦時明月》系列的打斗戲也為人津津樂道。在第六部中,神農像前縱橫二人與田言的刀光劍影,以及醉夢樓中章邯和掩日的拳拳到肉,都延續了《秦時明月》系列一貫的高水準,也展現了秦時明月在國漫武戲中“標桿般”的追求——動作“極致寫實”的同時保留打斗的“瀟灑飄逸”。
這種強烈的對比,在《秦時明月》第六季中展現了極致的和諧。在縱橫和田言的戰斗中,田言的察言觀色是一種武俠的藝術設定,從精巧的背身接劍、自信的后退一步半,都表現出人物對自己能力的自信和瀟灑??v橫的輸出,在貼合打斗特色同時更展現了人物性格,劍圣蓋聶用一種明知目的卻難以阻擋的敏捷來征服觀眾;衛莊用“猜對了就不會死嗎”臺詞,短短數秒接下數十劍令對手顫抖的霸氣來深入刻畫,這些細節都顯出玄機對武戲設計的精巧和精準。在醉夢樓中章邯和掩日的格斗中,一方面場景是夢境般玄幻,倒立、穿墻,一方面在角色間的戰斗中是拳拳到肉的實戰搏擊,鮮明的對比帶給觀眾強烈的沖擊性。
在武術設計上,《秦時明月》第六季有和武俠大片相媲美的藝術造詣。
十三年來,除了劇中角色不斷成長,《秦時明月》及制作團隊其實也在不斷成熟。“當作品在決定面世的時候,創作者就應當做好迎接挑戰的準備。”《秦時明月》的主創團隊就一直處在這樣理念的鞭策下進行著創作。導演沈樂平在接受訪談的時候這樣表示:“觀眾對于《秦時明月》的夸獎與批評,我和團隊都坦然接受。但大家不用懷疑玄機的初心,以及《秦時明月》的初心,因為至始至終,我們的初心就沒有動搖過。”
從制作上看,《秦時明月》第六季做了整體的提升,無論是技術還是畫面都表現出了主創團隊的嘗試、探索與堅持。但作為一部長篇連載的群像劇作品,還需要用戶多一些耐心,不妨再等一等劇情的展開,畢竟第六季的故事才剛剛開始。
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