目前，由范冰心任總制片人，著名導演李舒執(zhí)導，呂品品任總編劇，應昊茗 、高梓淇 、王汀 、楊菲洋 領銜主演的當代青年勵志創(chuàng)業(yè)電視劇《吉他兄弟》正在中央電視臺電視劇頻道黃金強檔、綜合頻道下午檔同步熱播中，引發(fā)觀眾關注和熱議不斷。

一部劇的討論度和熱點表面上集中于演員的演繹，但存在于其背后決定質感的核心是劇本基礎。好的編劇和好的劇本在一部劇中發(fā)揮著至關重要的作用。對此，總編劇呂品品認為：寫好故事，就要把自己當作普通的觀眾。

談創(chuàng)作：把自己當做普通的觀眾

正安這樣一個貧困縣，竟然是世界聞名的吉他基地？

“一開始只是簡單接觸，沒想到卻越陷越深，越愛越深，無法自拔。”呂品品進入到《吉他兄弟》這個項目后真正邂逅了正安吉他，她被現(xiàn)實中的正安發(fā)展所震驚，并將其所感所受寓之于劇本創(chuàng)作。對《吉他兄弟》而言，她是見證者，更是至關重要的創(chuàng)造者。

羅伯特?麥基在《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》中曾這樣寫道：“故事大師懂得如何從最少的事件中擠出生命力，而蹩腳的講故事的人卻會使深奧淪為平庸。你也許具有佛一般的慧眼，但是如果你不會講故事，你的思想將像白堊一樣枯燥無味。”而擁有多年編劇經驗的呂品品，絕對是一個會講故事的人。

第一是技巧層面。憑借著多年的專業(yè)經驗，呂品品對故事和素材的把握得心應手，她能夠將所搜集到的素材在短時間內進行最有效的整合。“把十個人的故事放在一個人身上，讓它們有機地串聯(lián)起來。”

其次是情感層面。“對于聽到的故事、見到的人等搜集到的所有素材，首先要有第一直覺，看一下哪一些是編劇感興趣的、觀眾感興趣的、電視臺感興趣的……”從三個群體共同感興趣的目標進行篩選，呂品品尋找到感動她、吸引她并且能帶給她共鳴的人和事。

在呂品品的創(chuàng)作中，我們看到了以真實人物鄭傳祥、鄭傳玖為原型創(chuàng)作出的方清華(應昊茗 飾)、方清明(高梓淇 飾)兄弟倆，見證著他們從白手起家的打工仔一步一步成長為吉他廠的老板，最終又回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)打造民族吉他品牌的勵志故事。劇中既有廣漂的真實經歷，也有創(chuàng)業(yè)的艱辛磨難。而觀眾從電視劇中得到的真實與感動，離不開呂品品在劇本創(chuàng)作過程中的“獨家秘笈”。

“在搜集素材的時候，不僅僅把自己當做編劇，更當做一個普通的觀眾。”

“把采訪對象當成自己，跟著他們一起哭一起笑，感受他們的真情實感。”

“當把自己當做劇中的每一個人物的時候，這些故事就是發(fā)生在你自己身上的。這樣就不再是寫別人的故事，而是寫自己的故事。”

“最好的方法就是交朋友。走進他們，了解他們，和他們產生感情，產生共鳴。”

在《吉他兄弟》拍攝完成后，呂品品收獲了一幫貴州正安的朋友。“書記、縣長、宣傳部長、甚至是宣傳科的科員，吉他廠長以及吉他各個環(huán)節(jié)的手工藝人中，我都有朋友。”正是因為這樣，一個地地道道的山東人，原汁原味地呈現(xiàn)出“廣漂”的眾生百態(tài)，展現(xiàn)出貴州的人文風采。

電視劇故事的創(chuàng)作核心是劇本，優(yōu)秀的電視劇故事具有共情力，與觀眾達到雙向溝通。《吉他兄弟》恰恰是這樣一部作品，通過人物的塑造，傳遞出的脫貧攻堅價值觀極具現(xiàn)實主義意義，彰顯了新一代年輕人“走出去，走回來”的時代精神。

談反響：很多人在劇中看到了自己

《吉他兄弟》開播以來實時收視率和平均收視率均屢次破一，并多次位居收視榜單第一位。在總編劇呂品品看來，這樣耀眼的收視成績，按照努力程度算是在意料之中，但仍是充滿驚喜。

談及收視率背后的“功臣”，呂品品給出了她的答案。“第一是情感共鳴。劇中所有的故事都源于真實的生活，在正安的每一個吉他人，都是這樣一步一步走出來的，很多人通過劇中看到了自己；第二是良心制作。所有的投入全部都用到了電視劇中的制作上，真正將錢花在了刀刃上。演員、導演、舞美等各方面，每一關都是在用心去做。”

伴隨著電視劇的播出，故事與情節(jié)在不斷推進，逐漸涌現(xiàn)出許多令觀眾印象深刻的“名場面”。而在《吉他兄弟》的創(chuàng)造者呂品品心中，亦有著屬于她的“白月光”。

呂品品在采訪中談到，劇中有兩段情節(jié)令她感觸最深。

“第一段是清明、清華再次離家的場景。因為過年而熱鬧起來的村莊再次蕭條下來，只剩下兒童和老人。”關于留守老人和留守兒童的話題，一直是社會關注的焦點，呂品品多年來也一直在關注。而在劇中，呂品品著重描寫了“三百娘子軍”的故事。她們的走出去，確實創(chuàng)造了很多的價值。但是在這積極一面的背后，也帶來了眾多留守兒童、留守老人的現(xiàn)象，這是當時無法避免的。而在劇中這一情節(jié)的展現(xiàn)，呼吁更多的人關注留守兒童、留守老人，讓更多的老人老年有人贍養(yǎng)，讓更多的兒童童年有人關愛，讓“空巢”不再空。

“第二段是結尾的國際吉他大賽。哥哥為了造出一把能夠贏得評委認可的琴，創(chuàng)造各種條件去和評委握了一下手。”呂品品坦言道，其實這個情節(jié)是她“編”的。但這個“編”絕不是無中生有、空穴來風，而是以事實為依據(jù)的。“我采訪過很多做專門手工吉他的工匠，咨詢他們定制的吉他與普通吉他的不同之處。工匠告訴我，定制吉他使用的感覺、紙板厚度都要根據(jù)定制人的手型、手指的長短、厚薄等各種要求去量身打造。”在采訪的基礎上，呂品品創(chuàng)作了這樣一個令她感觸頗深的情節(jié)。在劇中，方清明在與評委握手的一瞬間，去感受對方手型的大小、指頭的長短……把這些細節(jié)銘記在心，彰顯在琴，創(chuàng)造出專屬于對方的吉他。這個情節(jié)的設置，彰顯出中國匠人的匠心。

無論是留守老人、留守兒童的場景，還是那克服萬難的握手，皆是對中國現(xiàn)實的觀照。《吉他兄弟》既關注小家之幸福，又聚焦國家之發(fā)展。呂品品談到，《吉他兄弟》拍攝之時，恰恰是貿易戰(zhàn)最激烈的時候，很多的吉他生產廠家受到了影響。“我們?yōu)槭裁匆蕾噭e人給我們飯吃？我們是有實力成為給別人飯吃的人。”確實，我們的祖國是可以足夠強大的，而我們也正走在從中國制造到中國創(chuàng)造蛻變的路上。

談價值：每個人都要有根

小人物，大情懷。

從題材與制作看，《吉他兄弟》是一部不折不扣的“小正大”現(xiàn)實主義題材電視劇。劇中描繪的所有的人物都是小人物，沒有高大上的英雄，但是其實他們每個人其實又都是英雄。

“人都要有根，都要有家的概念。”在談及《吉他兄弟》的意義時，呂品品著重強調了這樣一句話。而這個“家”，可以從不同的范圍分析：它既是我們每個人的小家，也是我們生活的家鄉(xiāng)，更可以是我們共同的國家。每一個人都不能忘本、忘根。這個“家”，需要年輕人的回歸，需要年輕人的回報。

“走出去”是為了更好地回來。呂品品希望《吉他兄弟》的播出，能夠帶給年輕人更多打拼的力量，帶動更多出去闖蕩的年輕人返鄉(xiāng)建設，振興家鄉(xiāng)經濟發(fā)展。

在采訪過程中，呂品品提到了一個小插曲。《吉他兄弟》開篇用了濃重的筆墨去描繪“三百娘子軍下廣州”的場景，而在前期的劇本討論過程中，這一情節(jié)差點被刪掉。那些參與討論的專家認為：“順著講故事是愚蠢的”，而身為總編劇的呂品品也被質疑。但最終，呂品品頂住了壓力，堅持將這一情節(jié)保留了下來。“《吉他兄弟》不僅僅是兩個兄弟的創(chuàng)業(yè)劇，它展現(xiàn)的是正安縣、貴州省乃至中國從走出去到走回來的一個輝煌歷程，其中的每個階段都缺一不可。”

而對故事與情節(jié)的精準把握，源于呂品品多年的主旋律影視劇編劇經歷。同時，16年的當兵經歷，讓呂品品成為一個“組織性、責任感、集體榮譽感”特別強的人。正如她說的那樣，這樣的她，與主旋律影視劇的氣場格外地契合。

在現(xiàn)在的影視劇市場中，主旋律影視劇一定是不可或缺的，它需要在所有影視作品中站主導地位。但即使占據(jù)主導地位，如果沒有觀眾，其作用發(fā)揮約等于零。而《吉他兄弟》的播出，讓我們看到了主旋律影視劇的不同以往的新的呈現(xiàn)方式。

在《吉他兄弟》電視劇中，身為總編劇的呂品品將思想性、教育性和娛樂性很好地融合在一起，不是照本宣科地講道理，而是將道理完全融入到情節(jié)中，讓觀眾跟著劇中的人物一起哭一起笑，再慢慢回味感受。

好的主旋律作品應該是先有意思，再有意義；而不是只有意義，沒有意思。現(xiàn)在，在呂品品等編劇人的努力下，越來越多如同《吉他兄弟》一樣的主旋律影視劇進入觀眾的視野。這些尊重了多年齡層次群體審美習慣的主旋律影視劇，變得越來越好看、越耐看。