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上周，一部設定新奇、少見的國產犯罪懸疑電影進入了我們的視野。這部名為《禁錮之地》的影片自9月15日在愛奇藝上線以來，首日便迅速成為點播冠軍，并拿下網播電影多個熱度榜TOP1。此后該片更蟬聯多日分賬票房冠軍，最高熱度達9200，并一直處于熱播榜top 3，可謂是熱度話題不減。

這部懸疑大片之所以能取得觀眾的認可，除了撲朔迷離、層層反轉、令人細思極恐的高能劇情，更得益于敢將一些社會痛點赤裸地揭露出來，此外，其極具視覺沖擊的畫面鏡頭、懸疑氛圍營造都極有想法，令觀眾視覺、感官上突破新極限。

視聽突破！康復中心驚悚升級 密室囚禁撕裂感官

片中，母親離世后，吳若昕(王真兒 飾)被繼父設計，在毫不知情的情況下被強制送到精神康復中心，而這所謂的康復中心，實則是一座陰森恐怖的“囚牢”。

被布置丑陋、黑暗的環境，腳上戴著鐵鏈企圖逃跑的女病人，赤身裸體發出癲狂笑聲的男病人，拉開了康復中心驚悚詭異的氛圍。隨著故事的層層遞進，吳若昕被逼至崩潰狀態情緒爆發，接連不斷的驚聲尖叫，囚籠中的鳥叫、緊鎖的鐵門、白色慘淡的病號服、陰森的走廊、詭異殘暴的切割機，總是輕輕哼著兒歌的病友……無一不生動詮釋出康復中心的“地獄感”和“驚悚感”。此外，醫療電鋸、人體解剖、密室捆綁等元素也難得地在國產犯罪片中突破了尺度，是國產類型片一次有意義的嘗試。伴隨肉離骨斷的音效，帶給人宛如感同身受的真實痛感，即便隔著屏幕，依然清晰無比地傳達出那種被“撕裂”的切膚之痛。

與很多同類題材不一樣的是，《禁錮之地》可以說將懸疑與驚悚風格貫穿始終。導演吳奇在剪輯與配音方面似乎有著某種“惡趣味”，他看重的不僅僅是把懸疑與謎底往后面推，調動觀眾的注意力，也時刻想著如何“嚇觀眾一跳”，密集的驚悚鏡頭在設計上尺度頗大，且推進都是“突如其來”，不停地刺激著觀眾神經。為了避免了觀眾視覺上的疲勞與壓抑，導演將粗糲的病房與高樓大廈相互交叉，但也意外突出了康復中心“被禁錮”的強烈窒息感受。

類型突破！劇情全程高潮迭起 高能反轉拍案叫絕

作為犯罪懸疑電影，必定少不了反轉人物和反轉情節。

電影中，由王真兒 飾演的女主角吳若昕遭受心理和身體的雙重折磨，不管是白富美的優雅大氣，還是在極端壓抑的精神病處于瀕臨瘋狂狀態的弱女子，或是在記者嚴厲質問下從容應對、顛倒黑白的腹黑女性，王真兒的表演都足以讓人驚艷。在影片開篇，她讓觀眾相信了她是個劫后余生的受害者，先入為主地相信她的證言，直到以為“真相大白。”然而影片最后一刻，反轉仍在上演，特別是影片最后悚然一驚的那句“不對”，堪稱點睛之筆。前面一個多小時信以為真的故事又被打碎重來，在最后的幾分鐘以全程高能的方式串聯在一起，既出乎意料又合情合理，直看得人喘不過氣，令人拍手稱絕。

而與之形成對比的康復中心院長，由超級反派“T-bag”扮演者羅伯特·克耐普完美塑造。在其藝術家般的優雅外衣下，狂亂和變態氣息也一絲絲泄露出來：上一秒紳士風十足，下一秒又拿著電鋸出鏡，雙面性格令人感受到陣陣寒意。而他的結局同樣令人意想不到。

內核突破！直面社會敏感話題 深入挖掘人性陰暗

“逃出密室，逃不出人性”。《禁錮之地》不僅反轉不斷，同時也直戳利益驅使下的陰暗人性和社會敏感現實。

片中的記者為得到真相不斷逼問吳若昕回憶痛苦不堪的過去，借助其較強的媒體屬性，在事件中發揮廣場效應。電視臺以高收視率為出發點調查案件，缺乏的人證物證可以夸大乃至造假，看似追求真相大白，實則導致了最終真相的偏離。電影抓住了問題的關鍵所在，傳遞出了不可忽視的現實意義。

精神病院里，同處禁錮之地的女病友，因為生不出小孩，被老公拋棄送進康復中心，熬成了天天唱童謠的真瘋子。這個角色為影片增添了很多毛骨悚人的恐怖色彩，但同時也在她身上側面反映出了當今社會生育壓力對女性的影響。

而精神病人康復中心上演著一幕幕關于欺凌、交易、虐待的暗黑金錢游戲，就連“販賣器官”這種敏感的社會題材此次也搬到了熒屏之上，讓人性的貪婪和欲望暴露無遺。此外，影片對精神病康復中心進行了大尺度刻畫，只要他人同意即可“被精神病”，制度上的漏洞令人深思。《禁錮之地》將“魔幻現實”搬上銀幕，也把不少“沉默的真相”推到了輿論中心。

《禁錮之地》由北京奇天大地影視文化傳播有限公司出品，已于9月15日登陸愛奇藝。影片持續上映，一起在驚險刺激中深挖復雜人心！