◎愛地人

場上沒有記憶點，場外卻有爭議點。這說的就是伊能靜——如今正參與錄制《乘風(fēng)破浪的姐姐》的伊能靜。

作為《乘風(fēng)破浪的姐姐》里年齡最大的姐姐，伊能靜無疑是演藝資歷最高的。對于這樣“祖母級別”的藝人，如果在節(jié)目之中擺擺資格，也在情理之中。

但伊能靜的問題，就在于她在首次公演里，不僅沒有表現(xiàn)出和資歷相稱的實力，還在之后的采訪中吐槽王智和王麗坤兩位團員。這種公開指責(zé)合作藝人的做法，很容易引起旁觀者的不舒適，并讓伊能靜很快就處于風(fēng)口浪尖。再加上伊能靜在節(jié)目中所表現(xiàn)出來的能力，其實并沒有匹配她的資歷，由此更是成為了被群嘲的對象。

有時候，在群情激憤的大環(huán)境中，對于一個話題人物的判斷很容易失去理智。事實上，伊能靜在華語樂壇的歷史上，有很多不能抹去的經(jīng)典記憶，也留下了一些經(jīng)典的專輯。甚至于，伊能靜身上的許多閃光點，至今都是同類型歌手的一種標桿和高度。

她是華語樂壇最早的少女偶像

提起華語樂壇的少女偶像，很多人第一時間會想到范曉萱、Twins和S.H.E.等等藝人及組合。當(dāng)然，更近的還包括“火箭少女101”這樣的當(dāng)代女團。

但華語樂壇最早的少女偶像潮，卻是誕生于上世紀80年代末。那時，香港和臺灣的唱片公司陸續(xù)借鑒了日本唱片公司的包裝體制，也慢慢看中了年輕人、尤其是學(xué)生群體的市場，有了清晰的消費定位，這些唱片公司就開始尋找同樣年齡很小的藝人進行培訓(xùn)、包裝，并最終推向市場。

而這個階段最具代表性的少女偶像，就是“憂歡派對”“城市少女”“紅唇族”，以及“飛鷹三姝”等等。

這其中，“飛鷹三姝”又是一個非典型的組合。“飛鷹三姝”指的是當(dāng)時簽約“飛鷹唱片”的三位女歌手：裘海正、方文琳和伊能靜，而“飛鷹唱片”的老板，則是當(dāng)時大名鼎鼎的白馬王子劉文正。

裘海正、方文琳和伊能靜當(dāng)時有各自差異化的定位，大致來講，分別就是俠女、玉女和少女。特別是伊能靜，主打的就是少女款鄰家女孩。

從1987年到1991年，伊能靜在“飛鷹唱片”旗下，共發(fā)行了七張專輯。由于有過在日本成長的經(jīng)歷，使得日式的少女偶像模式，對于伊能靜本人也特別適用。

在“飛鷹唱片”的五年里，伊能靜也留下了《爸爸不要說》《十九歲的最后一天》《我是貓》《悲傷的茱麗葉》等等作品。少女感很足的鼻音，加上小女生敏感的情緒，都讓伊能靜即使在唱片工業(yè)的包裝體系下，依然有性格、有辨識度。

與此同時，伊能靜當(dāng)時作為一個少女偶像，最與眾不同的一點，就是她會作詞。像代表作《十九歲的最后一天》，就是伊能靜個人的內(nèi)心寫照。而《悲傷的茱麗葉》這張專輯，一定程度上更是伊能靜用文學(xué)和音樂結(jié)合，所完成的一次概念嘗試。從而讓唱片聽起來很像是少女枕邊的秘語、童話。

既是少女偶像，又是文藝女青年，至少在伊能靜出道的那個年代，能夠打通這個邊界的藝人，確實很少很少。

《下大雨了春花開了》是偶像轉(zhuǎn)型的典范之作

1992年，伊能靜加盟“飛碟唱片”。從《游戲》專輯開始，“飛碟唱片”也希望通過更性感成熟的造型，讓伊能靜完成事業(yè)的轉(zhuǎn)型。

無論是在伊能靜之前，還是在她之后，像伊能靜這樣的少女偶像，往往是“創(chuàng)業(yè)容易守業(yè)難”。因為少女偶像是有年齡限定的偶像，即使有的歌手，可能盡量將時間限制推遲，但總會有徹底告別少女時代的一天。

但轉(zhuǎn)型說起來容易，做起來太難。尤其是像伊能靜這樣的藝人，因為在少女偶像時代的形象和作品，已經(jīng)成為了歌迷的烙印，所以她的改變，往往很難被歌迷再接受。

事實上，從《游戲》這張專輯開始，“飛碟唱片”最初也是希望用性感路線，來完成對伊能靜的升級。這種模式簡單、常用，但效果卻一般，因為用的人太多，也缺少創(chuàng)新點。所以，即使之后伊能靜陸續(xù)發(fā)行了《流浪的小孩》和《圣女傳說》等等專輯，算是剪斷了和少女偶像的關(guān)系，但在新的轉(zhuǎn)型期，卻始終沒能超越“飛鷹唱片”時期。

直到1995年《下大雨了春花開了》專輯的推出。

《下大雨了春花開了》有一個很好的“一人分飾兩角”的概念，更重要的是，與這個概念相匹配的，專輯還邀請了張雨生和黃舒駿兩位創(chuàng)作，分別擔(dān)任專輯前半部分和后半部分的制作。

正是因為兩個非常具有人文屬性的音樂人出現(xiàn)，也讓《下大雨了春花開了》這張專輯，既有音樂的先鋒氣質(zhì)，又有文學(xué)化的文本寓意。結(jié)合伊能靜因為寫歌詞而被定義的才女身份，《下大雨了春花開了》這張專輯，因此也讓伊能靜從少女偶像，順利轉(zhuǎn)型到了知性女偶像的新定位。

在歷史上，陳淑樺、伊能靜和田馥甄，都是從少女偶像轉(zhuǎn)型最為成功的例子，而她們成功的共通原因，也都是因為在商業(yè)化的體系下，被注入了人文化的元素。

她也是優(yōu)點與缺點并存的歌手

伊能靜這一次之所以在《乘風(fēng)破浪的姐姐》里“翻車”，除了專訪時的禍從口出，同樣也和公演時的作品《推開世界的門》有關(guān)。

在這次公演中，除了王麗坤的舞蹈給人留下很深的印象之外。在音樂部分，作為唯一一個正職為歌手的藝人，伊能靜非但沒能表現(xiàn)出她的專業(yè)，反而因為自我表現(xiàn)的平平，體現(xiàn)不出職業(yè)歌手的價值。

其實從1987年正式出道至今，伊能靜的少女嗓確實沒有什么變化，但這個沒有變化，不僅延續(xù)的是她聲線特點，也包括了她的弱點。

伊能靜嗓音最大的弱點，就是音域很窄，導(dǎo)致她的人聲聽起來很扁平，也不太適合演繹旋律起伏較大、轉(zhuǎn)折較多，以及律動比較豐富的歌曲。

比如在2006年，伊能靜就曾經(jīng)唱過周杰倫作曲的《念奴嬌》，這首歌曲在當(dāng)時就已經(jīng)暴露了伊能靜嗓音的先天缺陷。聲線的扁平，導(dǎo)致她完全沒有辦法呈現(xiàn)周董創(chuàng)作的那種律動層次，就好比用二維的聲線唱三維的歌曲，結(jié)果可想而知。

而在《下大雨了春花開了》這張專輯里，伊能靜的聲線，同樣有些接不住像《春花》《后現(xiàn)代女性》這樣的另類歌曲。只是好在專輯整體概念的完整，讓她的弱點并沒有被放大。

其實在流行音樂領(lǐng)域里，沒有不合適的聲線，只有最合適的唱法。作為歌壇老前輩的伊能靜，之所以在《乘風(fēng)破浪的姐姐》里完全體現(xiàn)不出她的專業(yè)和經(jīng)驗，恰恰就是因為她在演唱上，還想和外形一樣，保持著昔日的所有特點。

但是，年齡的增長必定會造成聲帶的弱化，即使是唱將都不可避免。所以很多歌手在音樂生涯的中后程，往往會選擇他這個年紀更適合的音域、更適合的唱法，將一首歌曲控制在自己可控的范圍里。

而伊能靜在《推開世界的門》里所表現(xiàn)出來的，恰恰就是唱法的問題。對于她這種資歷的歌手，可以有乘風(fēng)破浪的心，但在音樂上，從容淡定、恰到好處的表達，才是最恰當(dāng)?shù)倪x擇。