導演張藝謀曾經說過，文學繁榮電影才能繁榮。事實上，諸如《霸王別姬》、《唐山大地震》、《秋菊打官司》、《我不是潘金蓮》等大量文學改編電影的出現也確實在一定程度上反映了電影對文學作品的依賴。可以說，文學為導演提供了深厚的人文精神與思想環境，而電影也正是在古老文學的滋潤下才勃發出日益旺盛的生命力。

魯迅文學獎獲得者胡學文的作品因為具有十分典型的現實主義風格而深受許多導演的喜愛，迄今為止已經有六部作品成功被改編成電影搬上銀幕，集中呈現了游走在底層邊緣的平凡人物的生活境況和精神狀態。胡學文擅長以實寫虛，其作品語言樸素、節奏緊湊，富有濃郁的生活氣息，是我國底層社會風貌從文學走向電影的優秀藍本。

文藝黑馬難逃排片天花板

繼《奔跑的月光》、《婚姻穴位》等六部作品改編之后，胡學文中篇小說《麥子(徐岑子 飾)的蓋頭》再次受到導演青睞，成為第七部被改編成電影的小說，由魯堅導演執導兼任編劇、總制片人及聯合出品人，鄔君梅擔任藝術總監，呂鷗、鄔超、賈峰潤擔任制片人。不過，該片自2019年11月15日正式上映后，卻遭遇國內文藝片排片難現象的再一次重現。自上映一周以來，票房一直呈現低谷狀態，片方使出了全身力氣也難擠破院線對文藝片的變相歧視，即使為了不和主流院線的排片規律叫板，片方依然于近兩日將單日排片增加千場，硬將排片率拉高，不過，天花板依然很難突破，特別是接近年底時。10月以來多部故事類文藝片接連慘遭擠兌，加之觀眾對影片制作團隊及明星團隊的雙重認標，更使得多部影片收盤不如預期，近期范偉的《長安道》從票房證實，也是如此，被視為文藝黑馬的《麥子的蓋頭》一樣逃脫不了鐵鏈般的命運，早已被市場現象鎖死。

排片率對票房的影響到底有多大？

排片率對電影票房的影響是直接而致命的，排片率，指的是新片在同期上映的所有影片中所占院線排片場次的比率。就好比等皇上掀牌子，得首先確保自己的名字在牌子上。排片率極大地限制了觀眾的選擇范圍，有人甚至認為，壟斷了排片率就壟斷了票房。

那么決定排片率的到底是誰呢？表面上，排片的決定權是在院線手中。一般來說，影片上映前，影院經理會對排片進行總把關，主要根據影片內容、類型、檔期、等因素進行提前的分析判斷，相對來說，百分之九十五的文藝片排片率都會墊底。

但本質上，如何排片還是一種市場主導的行為。院線經理每年甚至每個季度都有票房任務，為了盡可能幫助院線獲得更大的經濟利潤，實現票房增長，必須將那些有“賣點”的電影多排一些場次，周末和晚間的黃金時段也主要留給這種有關注度的電影。這種排片制度一直被文藝片導演詬病，認為單憑經驗主義排片有失公允，沒有給文藝片機會，甚至有更極端的文藝片導演認為中國電影院線的排片率是“有人操縱”。不可否認，《麥子的蓋頭》也是犧牲者。

《麥子的蓋頭》作為我國人文情懷借助影視作品走向銀幕的又一巨作，主要講述了新舊時代文化過渡中，黔北地域底層農村婦女麥子的丈夫馬豆根在礦山開采石頭時被炸藥炸傷，礦主老于(王挺 飾)去村里接麥子前往礦山工地處理后續事宜，自此一場交織著謊言與真情的人性較量緩緩展開。

電影《麥子的蓋頭》在原著作品故事脈絡的基礎上深化了思想背景，魯堅導演將小說模糊的地域背景清晰化，選擇在歷史悠遠的貴州地域拍攝，除選用貴州籍演員之外還安排當地村民本色參演，為影片融入了濃郁的黔北鄉村文化特色，再現了世紀之交的底層社會風貌與平凡人物的思想狀況。影片中，以麥子為代表的邊緣角色倔強執拗，她們雖然常常被命運裹挾，卻從未放棄與命運搏斗，即便頭破血流也在所不惜。如此值得觀影的影片缺的就是院線的精神來推片，確切的說，文藝片需要屬于自己的獨立院線 ,盡量避開和商業片的硬拼！