《劍王朝》口碑兩極分化?武打劇情服化道才是看點
《劍王朝》其實有點生不逢時,首先大家要知道一件事情,中國影視圈的主流已經不是古裝武俠劇的天下了,而且也很久沒有拿得出手的武俠劇問世。
取而代之的多是“宮斗”、“穿越”還有“玄幻”劇的天下,對于一個從小就鐘情武俠江湖的我來說,《劍王朝》這部劇確實讓我體會到了武俠恩仇、快意江湖、俠之大者的感覺,包括武打戲的部分也能看出不少邵氏武俠的影子,暗色系的風格,顯得畫面更穩重,精致的道具,質感的服裝和劇情相得益彰的配樂。這些可以說是非常顯而易見的優點。
武俠
武俠可以說成華人歷史的一部分也不為過,它是華人世界特有的一種流行文化,各種俠客作為主角行走江湖,快意恩仇,這里面的作品無疑是金庸和古龍最為出色。可是在當下武俠劇式微的今天,《劍王朝》卻有了讓它煥然一新的滋味“家國情懷,歷經百劫,浩然正氣”的武俠氣息。
和傳統的武俠劇不一樣的是,《劍王朝》散發著港式武俠風,不迂腐陳舊,和很多武俠小說一樣,主角身兼復仇修煉大任,打斗場景也都是實打實的冷兵器劍斗,但是和以往的不同,這次的場景不光光是“江湖”還有“廟堂”,所以《劍王朝》注定是一個不光打打殺殺的武俠劇,還有充滿爾虞我詐的廟堂之爭。
《劍王朝》的武術指導和導演都是香港傳統武俠創作班子出身,導演江道海執導過《一代宗師》和《天下無賊》,所以《劍王朝》注定和內地國產劇不一樣,武打動作講究一個字“真”,并且極少用替身,看多了玄幻劇里面的“隔空擺手”,看多了武俠劇里面的“沖擊波大戰”,那么這個劇的動作戲一定會給你驚喜。每一場武打戲都根據人物的特性和劇情進行設計,場景變換的運用,還有影片背景音樂無一不美,這是很多年沒有見過的武俠良心之作了。
編劇
在沒翻拍電視劇之前《劍王朝》小說就有口皆碑,里面的劇情將每個人物都刻畫的活靈活現,每一個主線人物都有符合角色個性和武功路數的本命劍,很多都是經典武俠電影中才能看到的片段鏡頭,卻在一部網劇中看到了,著實讓我感到驚喜,影片中白羊洞青藤書院崖底試煉還有后面的鹿山會萌、岷山大會,都為劇情添加了不少出彩的地方。
原著一大特點就是人物眾多,到后來的劇情中幾乎每一章都會有不同的人問世,在改編的電視劇中編劇沒有大幅的進行主線改動,反而把一些無關緊要的旁支末梢砍掉,使得劇情緊湊,讓人目不暇接,同樣本劇尊重原著,著實讓原著粉大呼過癮,誰都想看自己喜歡的小說改編成劇。
跟隨劇本而走,在人物刻畫上通過本劇類似電影的拍攝手法上更顯的生動,里面女性角色塑造無疑是成功的,這在其他電視劇里面不一樣,大部分女性角色都是男性角色的掛件,更多地是用來襯托主角色,寥寥數筆,即使再優秀的演員也沒辦法出彩。
服化道
影片是以戰國時候的秦國為主背景,秦國尚黑,那么整個電影基調就偏向沉穩,整個畫面都很沉穩,梁驚夢被殺的宮宴場面黑色打底,點綴了金色紅色米白色,有一股《夜宴》的味道。
剛開始以為馮小剛只是掛名宣傳的噱頭而已,現在我徹底改觀了,這種夜宴風格體現了馮小剛常用的畫面方式,在馮小剛的指導下,整劇一幀一畫都有濃郁的東方禪意,比如胡金銓的空山靈雨,還有點侯孝賢的電影《聶隱娘》風格,朝堂戲是非常典型《夜宴》風格,以上都是頗具質感的風格,能融入到一部網劇,實在難得。
男性人物造型其實很還原先秦風格,女性人物服裝造型化妝各具特色,每一個都契合原著。尤其是每一個人物在不同的場景穿戴都會隨之而變,不像其他劇集,一套衣服從頭穿到尾,造成審美疲勞,就拿姚笛 扮演的王后一角來說,這個角色外表嫵媚、內心陰狠的蛇蝎美人,追求權力,在背叛梁驚夢前,一襲緊身紅衣和梁驚夢的衣服互相呼應,在當上王后以后,頭戴金冠,雍容華貴,在微服私訪的時候,淡粉的外套,卻顯妖嬈嫵媚。以服裝來襯托人物的特色顯然是下過一番苦功夫的。
道具制作顯然考證研究過,劍王朝,劍自然是重中之重,每個人的見都是本命劍,打造的格外精細,
不足
尊重原著是好事,但是因為剪輯的原因,導致沒有看過原著的觀眾在前幾集根本就看不懂,整體劇情沒有重點突出,情節的轉換也較為突然,在剛開始的前三集,人物出場眾多,這就讓很多只是來看電視劇的觀眾一頭霧水,就像是一股腦把人物全部拉扯出來一樣,缺少層層遞進的推動,這些造成了《劍王朝》敘述不當,參差不齊。
雖然《劍王朝》在服化道上異常出彩,但是特效將它的平均分直接拉了下來,可能是網劇的原因,特效槽點滿滿,再加上這部劇最開始劇情比較亂,特效太過隨便,整體的畫質也不是很好,給人一種霧蒙蒙的感覺,光是開頭就已經勸退很多人,同時期又有《慶余年》這些制作精良的對手,難免現在熱度不高。
有好劇看,是觀眾之福,《劍王朝》雖然有著明顯的優缺點,但是制作一部精品劇不易,編劇和導演以及服化道缺一不可,前期的劇情確實降了不少分,但是堅持看完前三集的話,后面會越來越好看,所以不妨耐下心多看幾集。
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