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炫目的燈光照不清周圍人的臉龐，卻把人與人的距離拉到最近，涌向最前排的觀眾幾乎能用頭撞到臺(tái)上同樣嗨翻的樂手、歌手——這是Live House獨(dú)有的現(xiàn)場(chǎng)感，它的音樂互動(dòng)性極強(qiáng)，周華健就曾在Live House演出后發(fā)出感慨：“我在臺(tái)上，都能看到第一排觀眾的毛孔。這種零距離的演出現(xiàn)場(chǎng)，完全是體育場(chǎng)無法比擬的。”

Live House 最早起源于日本，每場(chǎng)演出僅能容納幾百人，最多不過千人。與普通的酒吧駐唱不同，Live House演出的專業(yè)門檻很高，不僅要求場(chǎng)地的音響配置等硬件設(shè)施必須達(dá)到專業(yè)水準(zhǔn)，還要求組織者具有演出資質(zhì)，演出活動(dòng)也需要進(jìn)行文化報(bào)批，并要求其能夠提供高水平的原創(chuàng)音樂產(chǎn)品等。

這種演出方式，為獨(dú)立音樂人、樂隊(duì)培養(yǎng)了忠實(shí)的樂迷，是他們實(shí)現(xiàn)“從0到1，從1到10”階梯式上升的基石，如，陳粒、李志、趙雷、謝天笑、好妹妹樂隊(duì)、鹿先森樂隊(duì)等，這些炙手可熱的音樂人、樂隊(duì)都是通過一場(chǎng)場(chǎng)Live House的巡演，通過Live House的運(yùn)作才真正走入演藝界和大眾視野的。

秀動(dòng)舉辦的部分演出

目前中國(guó)的Live House市場(chǎng)發(fā)展較為迅速，其中占據(jù)中國(guó)Live House市場(chǎng)份額80%以上，覆蓋全國(guó)重點(diǎn)Live House場(chǎng)館逾千家的“秀動(dòng)”是太合音樂集團(tuán)旗下的演出服務(wù)平臺(tái)。據(jù)其統(tǒng)計(jì)，2017年全國(guó)Live House演出預(yù)計(jì)將達(dá)到12000場(chǎng)次，市場(chǎng)呈現(xiàn)多元化發(fā)展，搖滾、民謠、嘻哈、金屬、雷鬼、流行、爵士等不同風(fēng)格的專場(chǎng)演出數(shù)量激增，更有英國(guó)迷幻獨(dú)立搖滾樂隊(duì)TOY、澳洲著名治愈系民謠鼻祖Tamas Wells等世界級(jí)大牌歌手、樂隊(duì)，通過Live House與中國(guó)樂迷見面。

這樣的局勢(shì)似曾相識(shí)，上世紀(jì)九十年代的港臺(tái)歌星在出道前也曾在酒吧駐唱、走穴，如今專業(yè)門檻更高的Live House會(huì)成為孕育新一代音樂人才的殿堂嗎？Live House是否代表音樂產(chǎn)業(yè)的未來？諸如此類的思辨，甚囂塵上。

其實(shí)那些大眾耳熟能詳?shù)慕鹎渴锥疾赜蠰ive House的心情故事

一些大眾耳熟能詳?shù)慕鹎鋵?shí)都是從Live House開始走紅的，如馬頔的《南山南》、宋冬野的《董小姐》、逃跑計(jì)劃的《夜空中最亮的星》、萬曉利的《狐貍》、《陀螺》等，都是在Live House演出的必唱曲目，再通過互聯(lián)網(wǎng)發(fā)酵、傳播，從小眾走向主流市場(chǎng)的。

鹿先森演出現(xiàn)場(chǎng)

Live House在見證無數(shù)獨(dú)立音樂人、樂隊(duì)成長(zhǎng)的同時(shí)，其自身也經(jīng)歷了模式探索的各種曲折與艱辛。

2015年的時(shí)候，武漢VOX應(yīng)該算是全國(guó)票房收入最高的Live House場(chǎng)館了，該場(chǎng)館當(dāng)年的票房收入也就200萬元出頭，全國(guó)總票房大概為6892萬元。這個(gè)數(shù)字與2014年Live House總票房4954元相比，增幅已高達(dá)39.1%，但是仍然很難覆蓋到租金成本，讓場(chǎng)館實(shí)現(xiàn)盈利。

2015年8月12日，北京著名Live House麻雀瓦舍宣布關(guān)閉，引起眾多音樂人、樂迷哀悼。當(dāng)時(shí)，麻雀瓦舍演藝負(fù)責(zé)人給出的原因很簡(jiǎn)單，“房租上漲30%，我們負(fù)擔(dān)不起。”

令人欣慰的是，盡管場(chǎng)館運(yùn)營(yíng)成本高起，但多數(shù)從業(yè)者對(duì)其前景持樂觀態(tài)度，篤定地認(rèn)為“Live House或?qū)⒋硪魳樊a(chǎn)業(yè)的未來”。就像引導(dǎo)觀眾走進(jìn)電影院觀影一樣，走進(jìn)Live House看演出或許也會(huì)被人們所廣泛接受，并成為一種大眾文娛生活方式。

而今，“光北京一個(gè)地區(qū)的票房就能有4000萬元左右，秀動(dòng)現(xiàn)在每個(gè)月的票房流水都過千萬，預(yù)計(jì)全年將突破過億元的票務(wù)量。”太合音樂集團(tuán)演出管理事業(yè)部總經(jīng)理?xiàng)詈朴顒t預(yù)測(cè)，隨著中國(guó)整體演出市場(chǎng)的發(fā)展，Live House的演出規(guī)模很快能達(dá)到幾個(gè)億元。

從數(shù)千萬元到數(shù)億元，做大Live House的盤子仍需跨過幾道檻

從數(shù)千萬元到數(shù)億元，點(diǎn)燃中國(guó)Live House票房燎原之勢(shì)的火種是什么？答案是觀眾數(shù)量。據(jù)道略音樂產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)顯示，近幾年，年齡在22—40歲的年輕音樂消費(fèi)人群對(duì)于Live House的現(xiàn)場(chǎng)演出體驗(yàn)日益增高。2012年Live House的觀眾數(shù)為56萬人次；到了2016年，觀演規(guī)模已經(jīng)突破90萬人次。

2013-2016年中國(guó)Live House場(chǎng)館數(shù)量變化情況

這是一個(gè)信號(hào)，Live House進(jìn)入中國(guó)十余年之后，正式步入產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的全新階段。這也意味著靠天吃飯、靠情懷排演出的時(shí)代已經(jīng)一去不復(fù)返了，如何增加場(chǎng)館演出頻次；如何規(guī)劃藝人的演出；如何有效推廣演出內(nèi)容；如何提升用戶的復(fù)購(gòu)率；凡此種種都是從業(yè)者們必須考慮的問題。

在這個(gè)發(fā)展進(jìn)程中，Live House的弄潮者開始探索業(yè)態(tài)運(yùn)營(yíng)多元化和品牌連鎖化。比如摩登天空計(jì)劃未來三年開 20 家 ModernSky Lab；太合音樂集團(tuán)則與P2聯(lián)手打造新型音樂空間THouse，計(jì)劃落子北京國(guó)貿(mào)、中關(guān)村、望京，上海靜安、徐家匯、黃浦、長(zhǎng)寧，深圳福田、南山等一線城市的核心區(qū)域黃金商圈；此外滾石的中央車站、樹音樂的后山藝術(shù)空間等都在探索多點(diǎn)布局Live House。

不過，資本推動(dòng)Live House進(jìn)行規(guī)模化建設(shè)雖是大勢(shì)所趨，落地到選址等執(zhí)行環(huán)節(jié)卻不容易。如果沒有足夠量的音樂人、樂隊(duì)入駐，缺乏足夠豐富、優(yōu)質(zhì)的演出內(nèi)容來支撐，那么Live House的回報(bào)周期會(huì)拉長(zhǎng)，投資風(fēng)險(xiǎn)也會(huì)加大。

要知道，對(duì)于現(xiàn)代城市人群的“孤島式生存”來說，Live House的意義遠(yuǎn)不止于休閑娛樂場(chǎng)所那么簡(jiǎn)單，它代表了一個(gè)地區(qū)的文化傳承和精神寄托，許多新生代藝人都是從Live House的樂迷成長(zhǎng)起來的，宋冬野就多次表示自己是萬曉利的首席粉絲，經(jīng)常在臺(tái)下看萬曉利的演出。

所以說，中國(guó)Live House向產(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展，需要產(chǎn)業(yè)鏈上各個(gè)環(huán)節(jié)協(xié)同作戰(zhàn)，形成良性的市場(chǎng)體系，并深度參與音樂行業(yè)的發(fā)展。

從場(chǎng)館到廠牌再到平臺(tái)，各方協(xié)同推進(jìn)Live House的發(fā)展

當(dāng)前，Live House還是以個(gè)體經(jīng)營(yíng)為主，依托獨(dú)有的演出項(xiàng)目和細(xì)分定位而存活。那些平常日子里的普通小店店主、籍籍無名的工程師、規(guī)規(guī)矩矩的公務(wù)員……在某個(gè)華燈初照的時(shí)刻，背上一把吉他，穿過車水馬龍，聚集在Live House這里，沉醉在音樂響起的時(shí)刻。

這樣的故事本身就足以動(dòng)人。但是演出水平的參差、樂隊(duì)人員的不整、演出內(nèi)容的隨性、風(fēng)格的單一，諸如此類的缺陷都有可能導(dǎo)致Live House “曲終人散”。而行業(yè)生態(tài)的改變則有賴于市場(chǎng)的整合者出現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)資源的融通。

2015年，太合音樂集團(tuán)推出了音樂演出票務(wù)服務(wù)平臺(tái)——秀動(dòng)，致力于服務(wù)國(guó)內(nèi)獨(dú)立音樂行業(yè)、獨(dú)立音樂人的發(fā)展，為音樂人和音樂行業(yè)提供了全方位的集票務(wù)平臺(tái)、線上推廣服務(wù)、粉絲經(jīng)營(yíng)、線下演出、等全方位一體的完整閉環(huán)形綜合服務(wù)，是國(guó)內(nèi)全方位最專業(yè)的服務(wù)于獨(dú)立音樂演出的音樂品牌。

憑借太合自有的音樂全產(chǎn)業(yè)鏈服務(wù)體系，以及“合縱連橫”的策略，秀動(dòng)實(shí)現(xiàn)了閃電般的崛起，成為這個(gè)時(shí)代Live House的主角和代表。

秀動(dòng)APP開機(jī)圖

目前，愚公移山、蝸牛的家、疆進(jìn)酒、小酒館、VOX等全國(guó)百城的逾千家Live House場(chǎng)館均已進(jìn)駐秀動(dòng)平臺(tái)，實(shí)時(shí)更新、發(fā)布演出信息；摩登天空、果醬音樂、草臺(tái)回聲等500多家音樂廠牌也與秀動(dòng)結(jié)成戰(zhàn)略合作伙伴。各方資源進(jìn)行整合，采用適當(dāng)分成的合作模式，共同推進(jìn)Live House在中國(guó)市場(chǎng)的發(fā)展。

從票務(wù)服務(wù)到藝人養(yǎng)成，秀動(dòng)如何引領(lǐng)行業(yè)的未來

“Live House、劇院劇場(chǎng)、大型體育館本應(yīng)是一個(gè)自下而上的三角式產(chǎn)業(yè)模式，Live House理應(yīng)數(shù)量最多。”楊浩宇說，隨著獨(dú)立樂隊(duì)/音樂人在全國(guó)各地巡演增多，全國(guó)Live House場(chǎng)館的資源使用率大有提升。以占據(jù)中國(guó)Live House市場(chǎng)份額80%以上的秀動(dòng)為例。秀動(dòng)每月策劃、舉辦的Live House演出逾千場(chǎng)，合作藝人多達(dá)8000+，提供演出評(píng)估、路線規(guī)劃、收支預(yù)算、媒介宣推、場(chǎng)地對(duì)接、粉絲及票務(wù)運(yùn)營(yíng)等一站式服務(wù)，形成立體、聯(lián)動(dòng)的新式經(jīng)營(yíng)形態(tài)，讓市場(chǎng)有了“輕”玩法。

太合音樂集團(tuán)演出管理事業(yè)部總經(jīng)理 楊浩宇

這種玩法推動(dòng)產(chǎn)業(yè)鏈打通的同時(shí)，也帶動(dòng)新資源加入，推動(dòng)一些以前不參與Live House的人進(jìn)入。“像齊一是在從沒做過任何演出的情況下，在去年圣誕節(jié)的糖果俱樂部舉行了首演。當(dāng)時(shí)的場(chǎng)租要六萬，在獨(dú)立音樂圈里算是非常高了，最后我們一口氣賣了八百多張票。”楊浩宇說，“像這樣的項(xiàng)目運(yùn)作不是為了掙票提，而是希望傳遞一種理念——太合音樂集團(tuán)愿意發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘一些優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容和好的藝人，長(zhǎng)期跟著藝人去成長(zhǎng)。并希望借助秀動(dòng)的演出票務(wù)服務(wù)平臺(tái)，把藝人從Live House推向劇院，再?gòu)膭≡和葡蝮w育館，然后到體育場(chǎng)，形成一套藝人養(yǎng)成體系。反過來，這套服務(wù)體系也能為L(zhǎng)ive House行業(yè)的發(fā)展注入源源不斷的新鮮血液。”

“對(duì)于音樂平臺(tái)來說，為這些人創(chuàng)造條件、提供工具和服務(wù)，比直接投資內(nèi)容更重要更有商業(yè)價(jià)值。” 自媒體《新音樂產(chǎn)業(yè)觀察》創(chuàng)辦人陳賢江認(rèn)為，“就‘人’而言，值得投資的始終只是頭部。但音樂又是非常明顯的“長(zhǎng)尾市場(chǎng)”，頭部非常明顯，中部和尾部細(xì)長(zhǎng)，這部分人有著巨大的自我經(jīng)營(yíng)的服務(wù)需求，所以，對(duì)于這一塊，平臺(tái)應(yīng)該多考慮投資開發(fā)更好的服務(wù)產(chǎn)品，讓更多音樂人有條件和工具生產(chǎn)更好的內(nèi)容同時(shí)完成自我營(yíng)銷。”

從這個(gè)角度來看，以音樂人服務(wù)為核心，以票務(wù)為切入口的秀動(dòng)平臺(tái)，極有可能不止于改變Live House的行業(yè)形態(tài)，甚至還會(huì)代表音樂產(chǎn)業(yè)的未來。