由許銳擔(dān)綱總導(dǎo)演，阿庫讓·漢、高成明、婁夢涵擔(dān)任編導(dǎo)，華宵一領(lǐng)銜出演的舞蹈劇場《一刻》于11月21、22日在美琪大劇院進(jìn)行了上海站公演。

早在北京站演出結(jié)束后，《一刻》就收獲了來自舞蹈界業(yè)內(nèi)外的好評不斷，隨著上海站演出的進(jìn)行，《一刻》口碑持續(xù)升溫。觀眾從舞者表現(xiàn)、舞臺美學(xué)、舞蹈蘊(yùn)意等多個維度對《一刻》進(jìn)行解讀。部分觀眾做出了“這是一個完全不一樣的華宵一”、“她用靈魂在跳舞，自然會吸引到你的靈魂”、“在舞蹈中看到了自己”等走心評價。

《一刻》共由《眺》、《未完》、《獨自起舞》、《滑》四部作品構(gòu)成，三位編導(dǎo)名家以不同的風(fēng)格特色進(jìn)行編排，以或古典或現(xiàn)代，或東方或西方的方式，共同闡釋了“所謂一生，就是用盡生命的每一刻”這一哲學(xué)理念。在舞蹈的背后，編導(dǎo)和舞者自身的處世哲學(xué)也呼之欲出。應(yīng)該說，《一刻》用一種別出心裁的方式，將創(chuàng)作者對于人生的理解加以表達(dá)。

《一刻》上海站口碑持續(xù)升溫

觀眾多維度解讀好評不斷

舞蹈劇場《一刻》自10月31日、11月1日在北京保利劇院進(jìn)行首輪演出后，就收獲了來自舞蹈界行業(yè)內(nèi)外的好評不斷。而隨著上海站巡演的成功舉辦，觀眾也從多個維度出發(fā)，表達(dá)了對《一刻》的喜愛之情。

不少觀眾認(rèn)為華宵一的演繹是對其本身定位的突破，舞蹈中的現(xiàn)代元素濃厚，一改華宵一之前《點絳唇》、《水月洛神》等作品中的古典形象，而是立足于當(dāng)下的，能夠令人感同身受的舞蹈形式。不少觀眾表示：“這是一個完全不一樣的華宵一。”同時，華宵一更是巧妙地融合了東西方文化，使得舞蹈元素更加多元。對此，有外國觀眾評價：“既能夠理解，同時又看到了屬于中國的特色。”

同時，整臺舞蹈劇場用《眺》、《未完》、《獨自起舞》、《滑》四個作品去闡釋“所謂一生，就是用盡生命的每一刻”這一人生哲思，其中所蘊(yùn)含的哲理韻味也足以令觀眾回味無窮，有觀眾表示：“在舞蹈中看到了自己的影子”、“她用靈魂在跳舞，自然會吸引到你的靈魂。”《滑》這一段落的表現(xiàn)，被觀眾認(rèn)為是“不按常理出牌，劍走偏鋒”，利用獨特的舞蹈形式展示了精神內(nèi)核。而《未完》中小女孩的出現(xiàn)、《獨自起舞》中四位男舞者所扮演的角色，也引起了觀眾的猜想不斷。

除了舞蹈本身，舞臺美學(xué)的匠心獨運同樣足夠吸睛，《一刻》兼具了燈光美、服飾美與布景美。有觀眾評論：“《眺》那一幕燈光打下來，立刻讓我覺得這世界只有我和宵一兩個人，那感覺很是奇妙。”而在服飾方面，華宵一分別用白、黃、紅、黑四色裝扮對應(yīng)《眺》、《未完》、《獨自起舞》、《滑》四大作品，有觀眾評論：“僅是顏色就覺得很有深意。”

國內(nèi)外編導(dǎo)名家首次合作

《一刻》四幕舞蹈驚艷四座

許銳導(dǎo)演通過整體創(chuàng)意構(gòu)思，運用舞臺行為和裝置將高成明、阿庫讓·漢、婁夢涵聯(lián)袂編導(dǎo)的現(xiàn)當(dāng)代舞作品，糅合成為一個有機(jī)整體的舞蹈劇場，共同闡釋了“一刻換一生”這一人生意味。在排演過程中，三位編導(dǎo)的思路與風(fēng)格不盡相同、各有特色，既有東方氣質(zhì)的表達(dá)，也夾雜著西方舞蹈特質(zhì)，既有古典柔美的風(fēng)格展現(xiàn)，也有恢弘磅礴的美學(xué)色彩。這對導(dǎo)演的整體把握構(gòu)成了極大挑戰(zhàn)。四幕舞蹈用別出心裁的方式，與“一刻換一生”這一主題理念緊緊相扣。例如運用的巨大透明薄膜吸引了不少觀眾的關(guān)注，波光粼粼的巨幕被觀眾評論：“好似一條時光長河”、“看到了生命的波瀾起伏。”許銳說：“對我而言，就像完成一幅生命的拼圖。每一個編導(dǎo)、演員、主創(chuàng)就像有著自己的形狀和光芒的生命體，當(dāng)我試著把他們‘拼’在一起，令人激動的‘一刻’就出現(xiàn)了”。

高成明：《眺》、《滑》，一頭一尾詮釋人生

國家一級編導(dǎo)，著名當(dāng)代舞編舞高成明為《一刻》傾力打造了《眺》與《滑》兩個作品。其中，《眺》這一作品頗具東方色彩，華宵一身穿白衣隨風(fēng)而舞，有觀眾評論說：“飄飄何所似，天地一沙鷗。”華宵一在接受采訪時曾表示：“在強(qiáng)烈的燈光下，我覺得整個世界只有我。身體在宇宙里，被風(fēng)一片片吹掉。像是毀滅與重生。”而這一強(qiáng)風(fēng)與燈光的設(shè)計，也是高成明別具匠心的結(jié)果：“我就是要很集中的一個光點打下來，舞臺其他的空間可以不用。”

這一劍走偏鋒的編導(dǎo)思路，也在第四幕《滑》中得以運用：“跳舞最怕滑，而我就要它滑。”華宵一在鋪滿油的地膠上輾轉(zhuǎn)騰挪，跳躍旋轉(zhuǎn)，最后以一滴苦盡甘來的眼淚結(jié)束表演。這一舞蹈形式令在場許多觀眾為之震撼，高成明解釋其中內(nèi)涵：“并不是為了所謂形式，這種‘滑’里，體現(xiàn)的是人一生行程艱難。”而將《眺》、《滑》分別安排在第一幕和第四幕，用高成明的話來說：“作品的結(jié)構(gòu)是一頭一尾交相輝映，冥冥之中還有一種勾連。”

阿庫讓·漢：《未完》，記憶深處的思考

英倫著名編舞大咖，被譽(yù)為“21世紀(jì)舞壇第一傳奇”的阿庫讓·漢利用有著濃郁西方風(fēng)格的舞蹈形式，詮釋了自己對于“記憶”的思考：“我一直關(guān)注生與死的話題，我想表達(dá)的，是我們?nèi)绾慰创约旱倪^去。”在《未完》的編排中，他也貫穿了這一思路：黃衣小女孩的搖鈴警示，是華宵一的記憶觸點。當(dāng)她重新找回初心，原本喧囂的雜音、洶涌而來的人群便也隨之寧靜。

正如阿庫讓·漢此前所說：“我們慢慢老去，離人生的終點越來越近。但與此同時，我們距離自己的過去、自己的記憶也越來越近。”而華宵一對于《未完》的解釋同樣頗有深意：“《未完》，是我與這個世界的交流，是我的過去、現(xiàn)在和將來。”

婁夢涵：《獨自起舞》，在時光里孤獨游走

荷蘭舞蹈劇場(NDT)資深舞者，自由編舞家婁夢涵進(jìn)行了《獨自起舞》這一幕的編導(dǎo)。《獨自起舞》是整臺舞蹈劇場中唯一一幕五人舞，由華宵一與四位男舞者共同完成，男伴舞用群舞的形式，去展現(xiàn)了“時間之墻”這一概念。華宵一表示，雖然是五人舞，在舞蹈時卻有著深深的孤獨感：“站在時間的軸線上游走，沉沉浮浮，有一種感覺——‘這世界本是你自己的’。”

對編導(dǎo)婁夢涵對于華宵非常欣賞，在接受采訪時曾表示：“宵一是一個善于思考的舞者，她的身體沒有一刻的放松，大腦也從未停止運轉(zhuǎn)。”

舞蹈劇場《一刻》傳達(dá)了“用盡生命的每一刻，才得到一生”這一哲學(xué)理念，在當(dāng)代舞的編排中加入了東方古典氣質(zhì)，將東西方文化巧妙融合，并融入了編導(dǎo)和舞者自身對于世界的思考，可謂別出心裁的匠心之作。目前，《一刻》已經(jīng)分別于北京保利劇院和上海美琪大劇院結(jié)束了本年度的演出。

關(guān)于 《一刻》 EVERY MOMENT

生命中的每一刻都留下不可磨滅的印記，或閃耀，或沉寂，或掙扎，或釋放。沒有什么比舞動的身體更能表現(xiàn)生命的脈動了。剎那即永恒，一刻換一生。

演出包含了三位國內(nèi)外當(dāng)代舞編導(dǎo)名家的全球首演作品，結(jié)合了當(dāng)代舞、舞臺裝置藝術(shù)等多種手段，以舞蹈劇場藝術(shù)的方式傳遞對生命的感悟。演出領(lǐng)銜為青年舞蹈家華宵一，因此這也是從女性視角去詮釋生命的演出。

華宵一舞蹈劇場

《一刻》

EVERY MOMENT

「所謂一生，就是用盡生命每一刻」

中國舞蹈家協(xié)會推薦

北京舞蹈學(xué)院青年舞團(tuán)支持

聯(lián)合制作：北京東劇文化傳媒有限公司

制作人/領(lǐng)銜主演：華宵一

執(zhí)行制作：孟志恒

特邀制作人：克里斯朵夫·班納曼[英國]

總導(dǎo)演：許銳

編導(dǎo)：阿庫讓·漢[英國]/高成明/婁夢涵[荷蘭]

音樂總監(jiān)：亢竹青

視覺總監(jiān)：任冬生

執(zhí)行導(dǎo)演：賈菲

作曲：亢竹青/ 泰耶斯·希耶[荷蘭]

燈光設(shè)計：亞榮·阿布拉菲亞[荷蘭]

服裝設(shè)計：盧賢珠[韓國]

化妝造型：賈雷

排練指導(dǎo)/舞臺監(jiān)督：呂程亮

特邀演唱：胡莎莎

特別出演：許嚶之/華克巍/肖國麗

主要演員：胡棹楊/李順杰/李松霖/馮彥勛