暑期檔劇集市場激戰正酣，孤島冒險劇《無主之城》為炎炎夏日送來了一股“清涼”。而為了這股“清涼”，整個主創團隊其實醞釀了五年。

　　7月27日，愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總制片人戴瑩，以及該劇另一位總制片人、愛美影視CEO李亞平，編劇徐速，演員許齡月 、代旭 做客金鮫分享會，一起聊了聊這部劇五年來的驚奇之旅。

　　▲《無主之城》五大主創齊聚金鮫分享會

　　“沒有人是一座孤島，我們的命運緊密相連。”戴瑩在此次分享會上表示，《無主之城》雖然不乏突破和創新，但在懸疑科幻色彩的背后，仍在講述人性的美與善。對于創新，戴瑩認為，應該在觀眾和市場的反饋中不斷積累經驗，不斷思考迭代，逐次做得更好。

　　李亞平則表示：“《無主之城》從開發到播出的五年，是網絡視頻內容平臺迅速碾壓傳統電視媒體的五年。2014年我做完電影《北京愛情故事》，這部電影是愛奇藝版權部門采購的第一部國產影片，而《無主之城》于2018年4月開機時，愛奇藝在納斯達克上市了，等播出時，愛奇藝剛剛慶祝完第一億位用戶的誕生。技術的變革不僅影響了觀眾的收看習慣和社會心理，也深刻影響了我們的創作心理。這五年從傳統影視劇生產到網絡內容的嘗試轉型，是一個自我挑戰和探索的過程。”如她所說，自己也曾仿佛置身于真實荒島受困于黑暗之中，但也“不得不說，這是一個叫人成長的過程”。

別指望一部戲創新就能出爆款

　　零宣發上線、扎堆裸播……今年的暑期檔劇集市場，競爭格外“慘烈”。在愛情、校園、古裝、甜寵等題材類型多受“禮遇”的暑期檔，一部講述“荒島求生”的冒險劇《無主之城》，也給觀眾帶來了不一樣的追劇新體驗。

　　《無主之城》由杜淳 、劉奕君 、許齡月、代旭、寧理 、陳雨鍶 領銜主演，講述了一群身份、經歷、性格各異的旅客，陰差陽錯進入一座空城后的離奇經歷。

　　當百余幸存乘客誤入空無一人的廢墟之城后，人與荒島、人與集體以及每個個體之間的沖突逐漸展開。城內危機四伏、物資匱乏，幸存者接連不斷地死亡或失蹤，內憂外患不斷挑戰著人們的生存極限。陰謀、猜忌、背叛，復雜的人性角力開始上演，真實殘酷的“生存競賽”悄然開始。

　　“熟悉我的人都知道，我這次又做殺人放火的劇了。”早在《無主之城》的媒體看片會上，擅長做懸疑向和青春向劇集的戴瑩曾如是調侃，但這次又有突破，因為《無主之城》不僅結合了懸疑與人工智能，還融合了驚悚、科幻、懸疑、冒險、倫理等多種元素，亦是愛奇藝在劇集類型和題材創新的又一次嘗試。

　　對于這種大膽嘗試，戴瑩表示這首先與愛奇藝的創新基因有關，她建議從業者們要保持對市場充分的認知，同時找到真正志同道合與審美一致的合作伙伴。同時也要不斷學習，“因為只有你清楚地知道市場的類型和內容有哪些，你才能知道你的內容創新應該往哪個方向走。”

　　創新固然是好的，但戴瑩也提醒說，創新的步子不要過大，指望一部戲就出爆款，太難了，“好的結果是留下一個印記，在觀眾和市場的反饋中積累經驗，思考下一次怎樣去迭代，這樣才能一次比一次做得更好。”

　　對于《無主之城》而言，懸疑科幻色彩的背后，講述的仍是人性的美與善。“沒有人是一座孤島，我們的命運緊密相連，這句話可以概括《無主之城》想要表達的核心。”戴瑩說。

　　▲金鮫分享會現場

　　李亞平補充道，這部戲的創作初衷是想要探討極致困境下人性的善與惡。她進一步解釋說：“凡是帶有科幻元素的故事，基本都和信仰有關，或者和人類的終極命題有關。如果沒有極致困境，我們都是講究餐桌禮儀的文明人；而在極致困境里，當食物匱乏、危機四伏、生死攸關，甚至只有一個人可以活著出去的時候，你認為那個人應該是誰呢？這個命題是整部劇集故事的基底。”

　　針對現場觀眾提出的懸疑類題材如何過審的問題，戴瑩認為“審查部門是有智慧的，作為創作者你需要清楚知道你的項目傳遞的核心內核是什么。就像《無主之城》，核心是表達人性之善，而不是人性之惡。一個項目可以有很多表現形式，很多藝術手段，但搞清楚核心人物、核心精神是比較關鍵的。”

　　做男頻劇需要更大勇氣和智慧

　　在編劇徐速看來，市場上仍以女性戀愛為主的劇集更受歡迎，“男頻劇的創作一直很難，制作投入也都很大，投資男頻向的劇集需要平臺和制片方更大的勇氣和智慧。”

　　李亞平就回憶說，當初拿著項目和平臺接洽時，有平臺表示項目很好，但不敢做，“《無主之城》能和觀眾見面，要感謝愛奇藝平臺的眼光和魄力愿意做這個嘗試。”

　　▲李亞平

　　這個項目最終能成，李亞平認為也離不開一個好團隊。她評價說，這個團隊的每一個人，都是對世界有好奇心和對故事有渴望的人，渴望從故事和創作中挖掘人性。

　　“《無主之城》正好就是一個這樣的項目。它呈現了人類對世界未知的恐懼，包括一些自然界的災難、未來科技帶給人們的巨大挑戰、人類認知的盲點等等，以及當人被逼到這個絕境中之后，你是選擇自己活還是選擇讓別人活。這些都是在普通人心中一定會翻騰的東西，而在這部戲中都有非常形象的呈現。”

　　找到故事的基底，只是第一步，李亞平在接下來的三年里也付出了巨大的“代價”。從制片管理的角度來看，一個影視項目由幾百份合約組成，需要與成百上千個工作人員產生要約關系。從項目開發、制作到上線整個過程中，會遇到各種各樣的問題，當然也有各種各樣原因，比如天氣等自然原因，也有人為原因。她常常覺得，自己仿佛也處于一個孤島上，困在了自己的黑暗中。

　　▲《無主之城》海報

　　“我們這個戲是在臺灣澎湖拍的，拍攝期間來來回回去了很多次。以至于這個戲拍完了很久很久以后，不管我到了世界上哪個機場，都覺得是在澎湖的機場，那種感覺真的非常奇妙。”她還特別提到，在漫長的后期制作中，某天晚上九點多鐘，一位演員配完音突然給她打了一電話，“我的第一反應是出什么事了，都不敢接。拍攝過程中，這種來自片場的奪命連環call總是突如其來，不分晝夜。為了有能力解決突發事件，我先給制作總監打了一個電話，問配音時有何狀況，總監說很順利啊。我又打給執行制片人，被告知大家都很輕松愉悅，我才回給那位演員，結果他說，我就是在配音時看了幾集戲，覺得比想象中好很多，忍不住打過來。”

　　“你把生命中的一段時光，傾注在一件事上，它可能并不完美，但是你的生命體驗因此而不同了，因為她被打上了這個烙印。”回憶起這五年來的種種經歷和變化，李亞平總結說，這是一個叫人成長的過程。

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