要說3月份最燃爆的一部視覺特效大片，《環太平洋：雷霆再起》稱第二，恐怕沒人敢稱第一。

2013年，由吉爾莫·德爾·托羅執導的《環太平洋》橫空出世，在內地拿下了將近7億的票房，順帶圈了一大波機甲粉。五年之后，其續集終于在千呼萬喚下上映，不過陀螺導演由于專注于創作《水形物語》，在《環太平洋：雷霆再起》中退居二線擔任其續集的制片人，取而代之的是同為怪獸迷的斯蒂文·S·迪奈特。

樹大招風，作為一部備受矚目的大片，《環太平洋：雷霆再起》被粉絲們寄予了太多希望，也因此難以滿足所有人的愿望。世界上沒有第二個陀螺，也不需要第二個陀螺，盡管影片上映后不可避免的出現了一些爭議，但熟悉好萊塢工業流程的迪奈特，卻帶著對普通觀眾的友好與理解，拍出了自己的特色。他在《環太平洋：雷霆再起》中加入了大量視覺特效，戰斗場景的高度還原，詮釋了何為洶涌狂熱的真實機戰，點燃了許多非這一系列粉絲的熱情，從這個意義上，如果說《環太平洋》為宇宙開天辟地，《環太平洋：雷霆再起》則是將其推向了更為廣袤的世界。

從黑夜到白天：戰斗場景更具沖擊力

很多人都還記得，為了增強影片的潮濕感，陀螺將《環太平洋》中的大部分打斗都設置在了雨夜。盡管對怪獸片的致敬情懷令粉絲們感動，但是由此帶來的弊端也很明顯，作為一部3D電影，《環太平洋》中的大部分戰斗畫面灰暗，能見度變低，導致普通觀眾的觀感體驗并不好。

到了《環太平洋：雷霆再起》，迪奈特吸取教訓，運用豐富的色彩與高對比度，將怪獸大戰機甲的部分幾乎全部放在了白天，機甲的所有細節和動作展現得相當清晰，讓人能夠更直觀地感受機甲的力量，以及機甲與怪獸戰斗時的強烈沖突，視覺效果和觀影體驗都被大大加強了。

誠然，夜戲的大量減少使影片的光影效果變弱，《環太平洋：雷霆再起》與《環太平洋》相比藝術感確實有所下降。但作為一部需要“打打打”才能過癮的爆米花電影，迪導至少保證了打斗鏡頭的數量。從怪獸操縱機甲到怪獸“蟲洞”的開啟，看得人心潮起伏，頓生危機感。更何況，《環太平洋：雷霆再起》的戰斗大場面在苛刻的光線條件下一點折扣都沒打，四大機甲大戰合體巨獸，破破爛爛的“流浪者”從天而降與合體怪獸決一死戰等等鏡頭，都呈現出了它獨有的張力與爆發性。

從單打到群戰：怪獸機甲全方位升級

作為系列的最大看點，機甲也在《環太平洋：雷霆再起》中更新換代，《環太平洋》中的“危險流浪者”升級為有雙渦輪系統的“復仇流浪者”。當時在前作中成為奪命一擊的武器“鏈鋸”，在《環太平洋：雷霆再起》中不僅升級為2.0版鏈鋸，并且左右手各配一把，變成“復仇流浪者”近身格斗的利器，用這兩把鏈鋸把怪獸開膛破肚的時候，簡直讓人血脈噴張！

當然，升級的不止機甲，還有怪獸。人類根據怪獸體型大小、體重以及預估破壞力將其進行分級。本作中出現的三頭毀天滅地的怪獸就分別是4級怪獸白蛇、伯勞刺，5級怪獸雷怪，以及三合一之后，體重7864噸、身高128.01米且擁有多種強有力攻擊方式的超級怪獸。

片中，超級怪獸的戰斗力超乎想象，各種粗暴拆機甲，甚至僅用一招就把新一代的主力機甲軍刀雅典娜劈成了兩半。怪獸和機甲赤身肉搏的近戰以及武器帶來的特效畫面，也使得強強對決更加震撼。

由于超級怪獸實在太強大，四大機甲只有團結一致，由單打到對其形成圍毆的團戰局面。最終，憑借復仇流浪者“天外飛仙”的招術，艱難取得戰斗勝利。

從中年危機到迷茫青春：成長故事從來都動人

假如說上面兩點是影片的外殼，那么《環太平洋：雷霆再起》中與陀螺風格最為不同的，就是影片立意內核。

從《環太平洋》的中年危機到《環太平洋：雷霆再起》的迷茫青春，導演此次做的調整跨度極大，由此不少影迷認為《環太平洋：雷霆再起》里缺失了之前人類陷入末日危機時所呈現出的英勇與悲壯，但實際上在筆者看來卻恰恰相反，《環太平洋：雷霆再起》想強調的兩個主題是更加深刻和富于成長性。

《環太平洋：雷霆再起》的主題之一，在于強調每個人并非生來就是英雄，主角杰克的成長之路，展現了一個“英雄之子”如何摘掉父輩光芒，通過自己付出努力收獲經驗，最終帶領學員扛起父輩的旗幟保護家園的過程。

主題之二，在于告訴人們，所謂英雄，并非一定要坐在機甲的駕駛艙里，更寶貴的是那顆想與怪獸戰斗到最后一刻的心。訓練基地的學員們由最初的吵嘴內訌，到最后彼此認可團隊協作。當他們真正擔負起拯救人類的職責，災難逼迫他們快速成長。從反叛迷茫到意志堅定，比《環太平洋》里的個人英雄主義更加出彩，也距離當下的年輕觀眾更近。

從《環太平洋：雷霆再起》的總體上看，迪導毫無疑問繼承了陀螺的意志，機甲的細節、經典的音樂都是明證。但在同時，他又在前作基礎上進行了適當的創新和改良，帶來不一樣的視覺體驗，變得更加貼近普通觀眾的審美和觀影體驗。如果說陀螺在《環太平洋》中給我們留下了厚重的機械感和藝術感，那么《環太平洋：雷霆再起》帶來的就是標準的熱血和激戰。其實兩者，都不失為一種成功。