吳剛 老師等老戲骨領銜主演的電視劇《神探柯晨(黃志忠 飾)》6月22日晚間正版視頻平臺開播。這部電視劇也將在周一晚間登陸北京衛視。該劇作為民國年間的天津黑幫題材，因為內容的稀缺性，因此引發網友觀看興趣。

　　不過，爭議也隨之而來。在黑幫和警局的較量上，這部《神探柯晨》被認為與2013年首播的電視劇《浴血黑幫》有太多相似之處。這種相似，是否屬于致敬的范疇，則仁者見仁了。因為《浴血黑幫》的先入為主，不少觀眾對這部《神探柯晨》并不感冒。

　　拋開兩劇的相似性不談，這部《神探柯晨》也存在自己的優缺點，屬于優點和缺點都過分明顯的電視劇。不妨先說優點方面。《神探柯晨》采用了話劇的舞臺敘事劇本模式，讓所有的出場人物都拿腔作調。這種腔調的敘事，容易帶來一種“非比尋常”的電視劇即視感。

　　看慣了四平八穩電視劇敘事的觀眾，可能會對這部《神探柯晨》大呼過癮。因為它在氣質上，腔調更加明確。而今年以來，在敘事氣質上，與之類似的，則是何冰老師主演的電視劇《芝麻胡同》。顯然，有話劇功底的演員，對這類題材更能駕輕就熟。

　　民國背景，黑幫題材，本身便劇本戲劇學上的激烈沖突點，可以無限延伸出大量的有趣劇情來。這種設定，最容易成就精彩的人物特征。在《神探柯晨》當中，基本上所有出場帶臺詞的人物，都性格明確。這是話劇劇本創作的重要特征，人物性格瞬間打磨，甚至于為了打磨而不惜調動大段的獨白等等。在《神探柯晨》當中，開場便是男主角的大段獨白。這是一般敘事的電視劇所不敢做的事情。

　　在自然背景的設計上，這部《神探柯晨》也是采用了話劇舞臺的美學圖譜。首播劇情當中，基本上所有的橋段都是話劇舞臺的背景。包括外景戲份當中，故意下雪，制造氛圍等等，都是舞臺劇的常用手法。可以說，這部電視劇在質感上，追求的就是舞臺劇的效果。對電視劇有更高美學要求的觀眾，往往會在這樣的電視劇當中獲得審美愉悅。

　　但是，《神探柯晨》的問題也很明顯。不接地氣，是這類拿腔作調的類舞臺劇的重要問題點之一。拿腔作調，雖然可以形成人物的腔調性格，但也造成一種美學審視上的距離感，讓人物脫離劇情而存在，人物不在劇情當中，而超越劇情，成為與觀眾直接對話的“上帝之眼”。在《神探柯晨》當中，無論是柯晨，還是局長，都超越了人物本身，讓人物大于了故事。

　　可以說，《神探柯晨》通過自己的舞臺劇的審美追求，一直在告訴觀眾，我們這戲就是假的，就是讓您看腔調的。這本身便是雙刃劍。優秀的話劇舞臺劇通過最終的情感升華來震撼觀眾。但它也有自身的時長限制，甚至于要遵從三一律的原則。這是話劇舞臺劇創作的必然。反觀一直在拿腔作調的《神探柯晨》實在無法滿足三一律和短促有力的情感震撼的要求。

　　因為劇情的無限延長，造成觀眾只見演員腔調，不見情感升華的問題。沒有情感升華，劇目就容易假了。觀眾也就更容易出戲了，便會認為劇中人物不過是黑幫鬧劇過家家了。而如何讓整部劇實現情感升華，實在考驗了編劇的智慧。

　　在《浴血黑幫》當中，看似演的是黑幫故事，實則演的是一戰之后的英國局勢，黑幫內容只是切入點，承載的現實主義的敘事才是根本。反觀《神探柯晨》，它其實只承載了一個黑幫和警局斗智斗勇的故事，卻并未承擔當時的有效的時代背景。這么一來，這個黑幫故事其實是被架空的，是不接地氣的。

　　典型環境當中的典型人物性格，也話劇創作的重要標準。一直在追求話劇舞臺劇風格的《神探柯晨》其實只追求了這門藝術的皮毛，但卻沒有尊重其根本，要塑造典型環境當中的典型性格。整部劇當中，出場的人物缺少當時的時代氣息，缺少真正的現實主義的生活背景。這種創作方式，過分的畫虎不成了。話劇舞臺劇自然好，但電視劇不能東施效顰，只學人家捧胸口，不學人家浣溪沙。

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