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線上演唱會頻頻破圈 周杰倫王菲崔健紛紛加盟

時間:2023-11-22 08:42:33閱讀:2810
周杰倫王菲崔健紛紛加盟“云演唱”,動輒過億點擊量令人心跳線上演唱會新技術帶來新風口本報記者 韓軒上周末,周杰倫“地表最強”“魔天倫&rdqu

周杰倫王菲崔健紛紛加盟“云演唱”,動輒過億點擊量令人心跳

線上演唱會新技術帶來新風口

本報記者 韓軒

上周末,周杰倫“地表最強”“魔天倫”兩場演唱會線上重映,累計獲得近億次的點擊量,一時間朋友圈、微博通通被刷了屏。本周五,羅大佑首場視頻號線上演唱會和孫燕姿抖音線上唱聊會又將登場。疫情以來,王菲、五月天、陳奕迅、崔健等明星紛紛在線上演唱會亮相,成為網友們特殊時期的深刻記憶。作為在疫情期間蓬勃發展的線上演唱會,它有什么獨特的運營方式?為何很多明星選擇讓觀眾免費看?商業模式上又有什么新的嘗試?這是全行業都在探索的問題。

線上演唱會頻頻破圈

周杰倫這兩場演唱會,可以說是疫情以來線上演唱會的巔峰。其實這兩場演出并非線上直播,而是周杰倫幾年前演唱會的重映,但這絲毫沒有削弱它的影響力,累計觀看人數逼近一億人次。

周杰倫唱到《青花瓷》《彩虹》等歌曲時,當年演唱會現場的觀眾舉著熒光棒大合唱,如今屏幕前的網友們也跟著唱了起來,還把自己跟唱的照片、視頻發到網上,屏幕內外又一次形成合唱的聲浪。更多網友在社交平臺上表達著自己對線下演唱會的懷念,曬出當年的票根、熒光棒等紀念物。“一波回憶殺!希望疫情結束,我還要看周杰倫!”那兩天的網絡上,充滿著歌迷對偶像的癡迷,也充滿了網友們對恢復線下演出的期盼,共同促成了這場“全民觀看”。

要說疫情以來的線上演唱會,重映的并不算多數,更多是現場直播,或錄制后線上播出。2020年疫情開始后,線上演唱會最初以“臥室彈唱”的形式走入觀眾視線,歌手藝人們在有限的空間和條件下錄制播出,給全國人民加油打氣。最令人印象深刻的就是由微博、網易云音樂、大麥等主辦的“相信未來”線上義演,王菲和常石磊演唱《人間》,治愈系的嗓音溫暖了很多人。“相信未來”首場直播在線觀看人數就達1.04億人次,四場演出累計在線觀看人次達4.4億,這是線下演出無法想象的。

隨著疫情的好轉,音樂人們開始在專業場所直播或錄制規格較高的演出,在線上播出。網易云音樂開啟“點亮現場行動”,聯合LiveHouse和音樂人,共同策劃線上付費演出,并將收入支付給音樂人,幫助他們復工復產。后來,很多歌手也把專輯的首發儀式轉移到了線上,李健就在擁有600年歷史的北京智珠寺演唱了新專輯中的作品,他和余華、岳云鵬的風趣對話更是火遍熱搜。

兩年間,很多“巨星”級的音樂人都曾舉辦過線上演出,他們每次出現,都在全網造成震動,引發全民關注。2020年夏季五月天的線上演出,讓全網齊刷藍色的電子票根;陳奕迅兩個時段慈善音樂會,陪伴歌迷同看日出日落;不久前,搖滾老將崔健的線上演唱會,4600萬人重溫搖滾情懷;如今,周杰倫的演唱會重映,點擊量又上了一個等級。

巨星演唱會何以免費

周杰倫、五月天、崔健這些巨星要是舉辦線下演唱會,勢必一票難求,但這幾次線上演唱會,他們卻有一個共同的選擇:免費!

崔健演唱會和周杰倫演唱會重映的商業模式十分典型。前者由著名車企贊助,后者由騰訊音樂娛樂集團推出,而騰訊音樂也正好是周杰倫在線音樂播放的版權方。對于在線音樂平臺來說,誰擁有了版權,誰就擁有“大秀肌肉”的權力。除了騰訊的加持,某飲品廠商的標志也始終出現在重映的屏幕上,作為贊助方顯示了極強的存在感。

“平臺把自己擁有的版權變現,讓贊助方來買單,而對贊助方來說,這是一個很好的品宣機會。”在樂評人盧世偉看來,有這兩大平臺的互動,自然不需要觀眾再掏錢,“品牌方看中的是周杰倫的影響力,免費反而可以讓品牌的推廣到達更多人。”

對觀眾來說,一場演出只分為“免費”或“不免費”,但對從業者來說,線上演出背后要有足夠的商業邏輯支持、有持續穩定的商業模式才能持續。大麥的“平行麥現場”以另外一種形式探索商業模式。大麥將傳統品牌“天漠音樂節”搬到線上直播時,選擇了全新的玩法,音樂節不僅有了品牌冠名,而且ETA伊塔、房東的貓等音樂人剛結束了舞臺表演,就走入了淘寶直播間,用品牌方提供的通話功能與粉絲交流。

大麥依靠的是背后阿里系雄厚的商家資源,實現文娛消費場景與電商體系的打通,平臺、商家和粉絲各取所需,商品鏈接可以出現在演唱會的實時畫面中,粉絲可以直達電商平臺變身消費者。顯然,對于主辦方來說,他們更希望將觀眾吸引到這個全新的消費場景中,而不只是把需求停留在演出票銷售這個環節。

盧世偉表示,線上演出免費并非就一定意味著虧錢,還要看舉辦這場演出最根本的目的是什么,“就像歌手發專輯打歌的時候,做活動、通告一般都不收錢,就是宣傳期嘛”。對于品牌商合作的項目,就像傳統線下演唱會也有很多贊助,有些明星演唱會結束時,歌手念贊助商名字的環節就能持續好幾分鐘,很多演唱會在贊助環節已經能夠抵消成本,后續票賣得少也不見得會賠。

運營模式仍在探索中

線上演唱會并不發源于疫情后,但不得不承認,疫情極速推動了它的發展,對于這個新生事物,它的商業模式是否唯一,行業內也沒有定論。

在十三月文化創始人盧中強看來,現在的在線演唱會市場是“贏者通吃”的局面,一線藝人與知名平臺、品牌方實現共贏,但普通音樂人可能就難以通過線上演出獲得影響力和足夠的收入。疫情以來,盧中強只與平臺合作過一次線上演唱會,那是“煙火有聲·民謠在路上YUN音樂節”,萬曉利、馬條、張瑋瑋、張尕慫等音樂人線上登場。

“當時是平臺方出錢,給了一個基礎費用,藝人團隊去解決錄制等技術問題。”盧中強坦承,在線下演出受阻的情況下,音樂人首先面對的是生存的問題,平臺給予的基礎費用可以達到不虧錢的程度,但這多少有些權宜之計的意味。對于線上演出的商業模式,他承認有多樣化的可能,“但我覺得最穩固的收入方式,還是線上售票和線上周邊產品的銷售。”

音樂人出身的盧中強,對音樂的質感與現場感有著極高的追求,如果一場線上直播演出,臺下沒有觀眾,歌手還要假裝下面有觀眾,“我覺得很痛苦。”出于這種追求和考量,盧中強更看好音樂紀錄片,或以往現場演出時錄制的、帶觀眾的視頻,“那些帶觀眾的現場,我看起來會覺得更自然,或者早期的音樂MV,我個人更喜歡。”他也看到很多同行在做嘗試,新技術的發展讓他十分期待,“比如VR演唱會,新的技術可以更好地豐富用戶體驗。”

隨著“元宇宙”等概念的爆火,資本市場也早已有了動作。早在2020年6月,VR演出服務商Wave完成了在Maveron領投下的3000萬美元融資。同年底,Wave與騰訊音樂娛樂集團達成戰略合作,向虛擬演唱會進軍。2021年11月,賈斯汀·比伯與Wave合作,帶來元宇宙演唱會。雖然虛擬人的形象和動作都有不小的進步空間,但業內普遍認為,虛擬演唱會還是一片藍海。

一邊是資本的運作,一邊是音樂人的堅持,無論線上演唱會何去何從,它的發展都指向了同一個方向:用新的玩法吸引觀眾走近,用高科技貼近線下的真實體驗。畢竟,好多歌迷在看偶像線上演唱會的同時,都會由衷地發出一句感嘆:“等疫情結束,我們現場見!” 

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