42歲的演員魏翔迎來了自己在大銀幕上的第一個男主角，他在《這個殺手不太冷靜》中出演一位很軸、情商很低但卻不放棄夢想的“小人物”魏成功，戲里戲外同樣的執著堅守，讓觀眾感受到了“夢想”的力量。影片于2月1日大年初一上映，目前票房已破21億元，成為今年春節檔的一匹黑馬之作。魏翔笑說以后再演這種男一號的話，得鍛煉身體，“因為我在拍攝到過半時覺得很累，在2/3處的，還剩1/3臨界點的時候，是我最累的時候。”

42歲能演男一號已經非常幸運

魏翔曾經飾演過很多經典配角：《你好，李煥英》中的合唱隊隊員，《我和我的家鄉》中的魏村長，《西虹市首富》中“一口吃一頭豬”的教練，《飛馳人生》中的葉經理等。在磨煉了多年后，魏翔終于迎來了作為男主角的銀幕首秀，他在《這個殺手不太冷靜》中出演龍套演員魏成功。影片講述魏成功在女明星米蘭的邀請下出演其新片的男一號，卻意外陷入與黑幫的糾葛之中，最終，他依靠著“真誠”的演技、智慧和善良化險為夷。

在魏翔看來，魏成功的性格單純執著，有夢想，有點軸，情商比較低，“他的軸跟情商低有關系，比如說好賴話不分，別人的一些暗示，他可能聽不明白，比較單純，屬于社會競爭力比較低的人。他是比較依賴情感生活的人，特別是自己看重的情感，友情、親情。我甚至想他是不是小時候情感有些缺失。他演戲其實演的不太好，這跟他情商低，融入這個社會的程度低也有關系，他應該更充分的了解人性，人性遠遠比他想象的要更復雜，他只有了解了這些復雜，才能演出更豐富，更有變化層次的表演。”

魏翔認為自己在某些方面與魏成功有相似之處，比如單純，“我也比較容易被騙。不過沒有他那么慘，我是一個比較能夠容易輕信別人的人，想法也比較單純，情商也比較低，越年輕的時候越低，這兩年還好點。”

42歲第一次當男主角，魏翔笑說他為這個角色等待了23年，“我從在北京學表演到今年23年，學生時代的伙伴，絕大多數現在都改行了，所以我在42歲能迎來自己第一個電影男一號，回頭看已經是非常幸運的一件事情。”

雖然演的是喜劇，但是對于魏翔來說，卻是一次非常累的考驗，“我覺得接下來要再是這種類型的表演，如果是演男一號的話，我真得鍛煉身體。這部電影演得已經超越了過癮，對我的體力和精力是一個巨大的考驗。”魏翔說這部電影創作了整整三年，其間遇上了疫情等多種不可控的因素，團隊為了制作這部電影也吃盡了苦頭，以至于在演完之后，自己內心覺得失落，“心里有些空，我如果長時間的演一個角色，就是密度和長度都比較大的時候，演完了好像都是這種感覺。就是處在一個非常緊張的工作狀態，持續時間很久，突然結束的時候會比較空，有點不知所措。”

會說話長得好看點就能當演員，當然遠遠不是

除了體力和精力上的挑戰外，魏翔認為另一個難度是“度”的把握，“它是喜劇片的特定設置，不是一個純現實主義題材，所以要高于生活，但是那個度不能太夸張，始終保持一個準確的度，這就是演的難的地方。特別是剛開始的頭10天，我們第一場戲反復拍了4遍，在那個過程中再找到這個人物的感覺。還好我覺得找到了。”

如何找到“度”，魏翔認為一個是魏成功本人的基調，一個是他飾演殺手的基調，“還有就是在喜劇片中，除了喜劇部分的正常的戲和悲情的戲的時候，抖的包袱的度的拿捏。”

雖然不好演，但是魏翔的心態還是比較放松，“對我來講心態上沒有什么嚴陣以待，拍攝的這三個月除了第一天開機的第一個鏡頭，內心有一些緊張，之后我沒有緊張過，可能我干的年頭長了，心態上已經比較比較放松。”

魏翔透露說第一個鏡頭在正片里并未出現，“是演戰場上的一個士兵，死里逃生地從彈坑里往外邊爬，稍微有點緊張，因為我是第一個拍的主演，所以要按我來定所有人的表演基調，大家要揉到一起。之后不會緊張，因為我知道緊張沒有用。”

魏翔的這種不緊張，得益于他多年的話劇訓練和演出，魏翔說：“話劇練的是基本功和外部表達技巧，像表現力上的鍛煉、心理素質的訓練，但是我覺得話劇表演和電影表演基本上已經可以算是兩個行當了，電影需要你更準確、細膩、微妙、自然，因為銀幕太大了，你眼神里是什么樣，觀眾完全能夠感受到。話劇舞臺你離觀眾3米以外，我真流淚你都看不到，更多的是通過肢體和聲音來展現，但是這些是表現力上的基本功，練扎實了對拍電影有好處，但是我認為電影的表演要求會更高一些。”

魏翔認為電影就該這么高標準地拍，“而且我覺得演員就應該做到這樣，如果都做到這樣，大家不會對演員的表演有那么多意見。我覺得有太多人不太了解演員，因為他可能看到太多濫竽充數的人，就以為演員全是這樣。大家認為會說話長得好看點就能當演員，當然遠遠不是。”

喜劇里的包袱必須做到漸強，觀眾才能滿足

喜劇片是大受觀眾歡迎的一大題材，但是在受歡迎的同時卻也時常被詬病，稀缺高級的喜劇。對此，魏翔非常認同《這個殺手不太冷靜》導演邢文雄說的“喜劇電影首先得是一部電影，然后才是去做喜劇。”

在魏翔看來，喜劇里有悲傷點，悲劇里也有笑點，“就像一桌子菜一樣，你不能都是辣的，得有淡的來襯托辣的，有辣的來襯托淡的，這樣才能相輔相成才能更好吃。一部喜劇片從開演到結束，比如說你有50個包袱，如果50個包袱的質量是同等的話，你平均分配開50個包袱，這樣的話，就算你每個包袱的質量是相等的，也是一個減法逐漸下降的過程，觀眾看過三個包袱之后，口味會越來越刁，對包袱質量要求越來越高。”

所以魏翔認為，如果這個戲里邊只有包袱，就必須做到漸強，觀眾才能滿足，“所以說一部喜劇電影，也得摻雜其他顏色的戲。同樣，為了讓其他顏色的戲顯得更有別的味道，你才得不斷的出包袱，這都是一個相輔相成的道理。想做到這點很不容易，有時候跟運氣也有關系。包袱也好，精彩的橋段也好，是可遇不可求的。因為長期看電影的觀眾審美已經非常刁，要讓他們滿意是一件很難的事，尤其喜劇片。你要讓別人樂真的很難。”

也因此，魏翔認為國內好的喜劇導演不多，“尤其在劇本創作、導演技巧和喜劇部分兼顧的導演真的是非常少。大部分電影從業者掌握純熟的電影表達技巧，但是對于喜劇又比較陌生，咱們國內的專業院校里邊沒有專業教他如何拍喜劇，所以只能是像我們這樣，畢業了之后蠻荒地生長，真正去見觀眾見了很多年，在這個過程中，自己和觀眾成為老師，不斷總結經驗，來判斷能不能讓人樂。”

文/北京青年報記者 肖揚