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越傳統,越潮流

時間:2023-11-22 08:46:44閱讀:1989
◎愛地人2021年并不是音綜節目的大年,很多人在將近年底的時候回憶過去一年的音綜節目,普遍認為除了并非完全音樂屬性的《披荊斬棘的哥哥》算是達到了出圈的效果,其余的節目都沒有達到之前《中國好聲音》《中國
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◎愛地人

2021年并不是音綜節目的大年,很多人在將近年底的時候回憶過去一年的音綜節目,普遍認為除了并非完全音樂屬性的《披荊斬棘的哥哥》算是達到了出圈的效果,其余的節目都沒有達到之前《中國好聲音》《中國新說唱》《歌手》《樂隊的夏天》等節目初創時的那種爆棚效果。這里面的原因有很多,包括音綜節目過多,分散了制作的資源和觀眾的聚焦,也包括目前制作方和受眾方,都逐漸對沒什么太大創新的音綜節目有了一定的審美疲勞等等。

不過,2021年年底優酷開播的《中國潮音》,從節目概念創新以及音樂屬性上來說,算是值得更多純粹音樂愛好者關注的綜藝。

《中國潮音》的概念不難理解,就是一檔將中國元素和潮流音樂結合的音樂節目。從音樂的角度來講,這也是目前華語流行音樂非常典型的跨界融合,在很多作品、舞臺中,這樣的形式并不鮮見,而《中國潮音》則通過節目的方式,系統地將這種音樂形態集中展現。另一方面,國潮現在已經成了一種流行文化現象,其涉及到的類型已經遠遠不止音樂,在這個大背景下出現《中國潮音》這個節目,也算是呼應了這個時代的潮流。

小眾樂手終于走向舞臺中央

這幾年的音綜節目不可謂不多,好多歌手和音樂人更是每年都會參與兩檔以上的節目,這似乎讓人覺得,這個時代再也沒有音樂人會被“埋沒”,會找不到屬于自己的舞臺。

其實不然,像這次出現在《中國潮音》舞臺的一些樂手,比如竹笛演奏者榮穎、嗩吶樂手川子和石容山,再比如被稱為尺八神的楊博文,這些或者在行業內已經有著極佳口碑,或者是具有創新精神的年輕樂手,如果不是因為《中國潮音》的舞臺概念設置,他們就很難有機會以主角的身份走到舞臺中央,而只能是以幕后樂手的身份輔助某個表演,只是在字幕上留下一個名字而已。

從華語流行音樂的傳統來講,舞臺從來都是以歌手為支點的。這幾年,隨著音樂綜藝節目的普及,那些節目里的音樂總監已經開始為更多大眾所知。而隨著樂隊文化的普及,以及一些樂隊節目的推出,像吉他、貝司、鍵盤和鼓四大件樂器的樂手,也有很多因為在舞臺中央的曝光開始被人熟知。

不過,像尺八、笛子、嗩吶、阮等東方傳統樂器,以及像手碟、顫音琴等西洋樂器,因為在現代流行音樂的架構里都屬于非常用配置的樂器,所以也因為它們的小眾屬性,連帶著演奏它們的樂手,都很難受到圈外人的關注。《中國潮音》這個節目恰恰是因為音樂融合的屬性,讓這些原來小眾樂器的演奏者能夠站到舞臺中間,成為一首作品的主角。而由此帶來的,也是通過這些樂器的音樂元素融合,尤其是大量中國傳統樂器在一首作品中成為支點,讓節目真正達到了初衷的主題調性。

至少在這個節目里,優秀的樂手和出色的歌手之間,不再是前者為后者伴奏的關系,而是真正成為了一種平等關系的合作。

不只是國風,更是時空貫通

《中國潮音》這個節目從一開始,很容易讓人以為這是一檔國風類的音樂節目,但從節目的進程來看,《中國潮音》要比國風這個概念在外延上顯然來得更廣。很多作品,甚至早就超越了國風那種套路的古詩詞+五聲音階的套路,而是有了像節目音樂總監譚伊哲所說的“東魂西技”,從音樂的角度來講,是一種更高級的融合,甚至是前衛實驗玩法。

如第一期節目里的《生如夏花》,“樂玲瓏”組合的林喆作為譚盾的御用打擊樂手,也在現場同時融合了定音鼓、水琴等樂器,不僅在節奏上實現了分層,還通過在手碟里運用五聲調式的玩法,讓樂器打破了固定的技術套路,并用更高緯度的中西融合去實現音樂元素的跨界。

第五期節目,尺八神楊博文、一絲絲葉、Anti-General和GUIBIAN胡雪松共同完成的《羽化成蝶》,就是在一般的音綜節目里很難看到的名場面。非常強烈的氛圍感,讓整首作品猶如大片的配樂,也讓人感受到作品即使在沒有演唱和說唱的段落,同樣可以通過音色的融合體現出一種強大的音樂氣場。

另一方面,《中國潮音》中的一些作品,也超越了單純樂器層面的融合。比如第六期節目里段興華的《我害怕鬼》,甚至更通過現場的聲光舞臺,加上段興華的戲曲扮相等等元素,從聽視覺的角度,形成一種古今的穿越感,讓國風和潮流打通時空的概念,從而有了更無級的融合。

除此之外,像第八期大師融合挑戰賽里裘繼戎的表演,其實也是融合了國風的先鋒藝術表演。從藝術的呈現邏輯上,是西方現代藝術審美體系的,但在細節上,則因為有了中國傳統文化和國風的元素,讓這樣的先鋒藝術在世界范圍內變得獨樹一幟。

這大概也是《中國潮音》這個節目的意義。

《中國潮音》還可以更好

從節目設置上來講,選手的音樂風格融合作品的理念,包容多樣,所以也推動了此類節目在評審標準上的探索。如節目組通過“年代主題戰”“大師融合挑戰賽”等賽制讓節目在不同階段實現分層等,不失一檔競技類音綜的本色。

最后,值得肯定的是,《中國潮音》在突出音樂屬性的同時,也強調了作品的傳播度。藝術創作的內核是創新,但藝術創作的終極則是傳播。在《中國潮音》這樣的舞臺,固然需要非常細節的專業度,但也更需要將這些專業度梳理之后,以作品的方式推向市場的行動。國潮之所以是國潮,不僅僅因為它的傳統魅力,還在于它能在潮流文化之中,同樣有著立足之地。總之,這是一檔值得長期關注的節目,希望能夠在今年看到更好的《中國潮音》。

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