直到今天，在張濤自己編劇、執導的影片中，他及他的公司都是最大出資人，在這樣的前提下，他可以保證自己的項目始終堅持自己的判斷，堅持工業標準。

(導演張濤在《奇門相術》片場，右為“陰陽眼小女孩”扮演者小演員宋曌晗。)

6月25日，幾則核心詞為“陰陽眼小女孩”的剪輯視頻，被各類影視號瘋狂“群發”，在抖音上收獲了4億的播放量，千萬級點贊。

這幾則視頻，來自導演張濤的網絡電影新作《奇門相術》。進入6月，后疫情時期的網絡受眾進入“心理逆反期”，急切擺脫宅家狀態，網絡電影市場也由春季的高潮期回落，暫時進入冷卻期，不少完成度尚可的作品都受到了市場低迷的影響。

于是《奇門相術》被平臺方緊急拉了出來，提前上線，希望對市場信心有所提振。

在短視頻熱度快速發酵后，映前24小時，影片預約量從11萬暴漲至51.5萬。而26日正式上線后，首日票房達261萬，創下了愛奇藝2019-2020年度首日票房的新紀錄，站內熱度峰值高達6198，愛奇藝電影熱播榜、飆升榜等四項榜單均位列第一。

影片上線9天，累計分賬破千萬。

奇幻警世寓言

奇幻題材是網絡電影的重頭戲，競爭者眾，行業參與者既希望在這個大盤中分得一杯羹，但打出招牌、殺出重圍的難度也一年大過一年。

在你追我趕中，頭部從業者們將畫面、鏡頭、特效等硬標準一起推高了之后，所有人都清楚，下一步的競爭點，就是圍繞著故事和核心表達下功夫。

約兩個月前，張濤的另一部新作《民間奇異志》先期上線，這部影片借由古代的人妖對抗探討了人與自然如何相處，人類如何看待自身以及其他物種的現代命題。

同樣的熱度高企，片子上線連續9天位列燈塔數據電影榜單的熱度第一，熱度峰值一度高達9180，好評率95%以上，打破了優酷網絡電影的熱度值紀錄。

而其中一個細節似乎更令創作者歡欣。

“一萬三千多條評論，大約四六開，一半人站在了妖的立場上，一半人站在人的立場上，他們討論劇情和觀點，而不是討論我的制作，這是我最希望看到的。”

在張濤看來，如何將影片的故事內容做好，怎么才算好，這一定是件只可意會無法言傳的事情，但總會有些基本把握，比如你如果一直讓觀眾置身事外地去看，觀眾一定是出戲和挑刺的，而他們只要跟著你進入到故事中去了，就會自發去尋找共鳴。

《奇門相術》與《民間奇異志》是張濤同時期的作品，同樣承載著他希望借由奇幻這一類型題材去實現的寓言作用。

與其他同時期同類型影片相比，《奇門相術》是少數以文戲為重的奇幻內容，它回歸到了張濤早期“道士系列”的三段式結構，分別以“地生”“天道”“人心”為主題的三個寓言故事，講著世界觀、生命觀、人性觀。

三段式的回歸，并且特意將三個故事放在了三個不同的時代，只以主線人物相士“陰十三”來串聯，這不僅僅是在講一個相士的奇幻遭遇，更重要的是警世。

過度殺生、暴殄天物引發的失衡災害，拒善行惡帶來的生活苦果，公平缺失、教育不善造成的人性向惡，無論在影片中被放在哪個時代背景之下，都有著人們熟悉的影子，有著超越具體時代的跨越性，對當下社會都有著深刻啟示。

“高手在民間，片中埋下的許多隱喻，觀眾們都解讀了出來。”張濤向我們表示。

寓言故事并不是無源之水，比如《奇門相術》中的第一個故事來源于他小時候的“大蜈蚣”民間傳說，第二個故事是受日常觀察到的小孩驕縱浪費現象啟發，第三個故事則取材自一起重男輕女思想所引發的真實法制案例。

不僅是《奇門相術》，張濤幾乎所有作品的創作都要取材自真實的民間采風。

“我的習慣是每走到一個地方，都要去最市井的地方去看、去跟人聊天，三教九流我都聊。我去金三角拍片，要跟當地士兵、保鏢、生意人，甚至幫派聊。我們公司旁就是民俗文化園，去上班我就跟各行各業手藝人聊。功夫都得下在平常。我們創作時就會打開積攢下的這種素材庫，在里頭找故事、找想法。很多真實素材令人匪夷所思，但又有跡可循，而這些恰恰會吸引觀眾。”

對于生命和生存的核心主題以及共性問題的挖掘、呈現，是需要下功夫的，但卻也是可以扛得住時間考驗，在社會中激起回響的。一些問題可能在某一階段只是藏于社會深處，隱而不發，卻并不表示它不嚴重或不在積聚。比如《奇門相術》中所揭示的層層問題，盡管是在兩年前就已創作好，盡管在當時并沒有顯著的社會表象，然而恰巧遇到今年的特殊背景，卻更會激發慨嘆與深思。

“有潔癖”的創作

在市場低迷期，為什么是《奇門相術》被緊急拉了出來？

這自然與它的創作者有關。

張濤被稱為網絡電影的拓荒者之一。

他所編劇和執導的首部網絡電影《道士出山》，以28萬元的小成本最終贏得了2400萬元的票房，成為網絡電影首部爆款，證明了這一內容領域的成功可能性，進而刺激和鼓勵了一批創作者進入網絡電影領域，開啟了網絡電影的繁榮期。

但行業給他的“拓荒”定義卻并不僅限于此。在類型開拓，在工業制作，在商業成功，在行業拉動，多種維度上，張濤都起著“拓荒”作用。

五年間，張濤做出了十余部網絡電影作品，每一部都實現了商業成功，每一部或兩三部后，他就會轉向一個新的類型去嘗試。一方面，他愿意不斷去給行業找些新空間，另一方面，也有自己的創作潔癖。

(演員彭禺厶 與導演張濤自《道士出山》到《奇門相術》，有著多次合作。)

“最早做道士系列，選擇驚悚喜劇路線，主要是在網絡電影新生的時候，想試出一條讓新一批創作者能在這里活下來的路徑。當然在這一嘗試背后，我是提前做了兩年的分析功課，找出了這樣一個內容的空白點。”

“道士”系列打響后，張濤又做了“陰陽”先生系列，兩個系列成為他早期的代表作。但與此同時，市場上跟隨者眾，大量道士、道姑、僵尸出現，項目繁多參差不齊，張濤就轉換了陣地，投向了科幻。

“每一次我去拓展新的類型方向，首要原則就是自己得上足了保險，不能只憑著興趣做，耗費投資人的資金。”

關于“上保險”，首先是找準內容受眾和切入點，比如關于科幻的嘗試，他首先明確的是不做極易產生硬傷的硬科幻，而往網絡中頗有受眾的超自然領域去切，選中的開發素材又是該領域熱點的“營口墜龍事件”。

第二道保險，就是在制作上的應變。此前張濤的驚悚喜劇是小體量制作，重在故事性，而“墜龍事件”要真正做好、要吸引人，特效制作，核心形象“龍”的制作，則是最具吸引力的元素。于是，張濤一下由幾十萬、一百萬的制作體量提升到八百萬制作成本，第一次進行了網絡電影上的大生物特效制作。

《超自然事件之墜龍事件》是2017年的出品，“我們精細到把龍鼻孔的鼻毛都做出來了，片中近景龍的鼻孔一張一合時，你能看到鼻毛的微動”。這部超出當時網絡電影水準的高難度制作，為張濤帶來了多個獎項，并且直至今日，在抖音、快手中搜索“龍”“營口墜龍事件”等關鍵詞，各種非影視類的歷史、典故、民俗號，所配視頻依然是這部影片中的畫面。

對于張濤來說，一個類型題材開發成功后，行業的跟進開發很正常，但許多會“污染”行業和題材的行為，他無法接受，“有不少片子，內容里根本沒龍，它也要設計個龍在海報上騙人，甚至就是直接將我們的龍PS上去”。于是一部超自然題材之后，他就干脆轉身去了軍事題材，帶著團隊去了金三角實地拍出了一部《金三角大營救》——這部片子在2018年被愛奇藝樹了個桿，向其他創作者證明，現實題材、軍事題材也能在網絡電影領域成功。

在數次“開荒”之后，兩年前多轉身回歸到熱門的奇幻題材并接連創作了兩部作品，應和的則是網絡電影的精品化。

一方面是尋求和提升故事的核心表達，在張濤看來，奇幻類型其實很適合于以新奇視角去輕松地傳遞思想價值，于是他將自己現階段希望傳遞的天地人和的理念貫穿在了《奇門相術》和《民間奇異志》中。

另一方面，則是希望能做出制作上的精細與精準。

“比如我拍軍事題材時，我自己通過了國際持槍考試，我清楚演員持槍、射擊的真實姿勢、動作、反應應該是什么。同樣的，拍奇幻，我也要搞清楚陰陽、八卦各種元素。有的影片中，編劇是年輕人，不懂這些元素，導演就跟著本子拍，大家都不去研究較真，比如生門死門都拍錯，但受眾觀眾中有的是高人啊，他們一眼就能看出瑕疵。”

張濤告訴我們，他自己的團隊，以及合作的生態圈中的團隊，會堅持自己的一套工業標準和要求。比如特效師必須跟組，拍攝《民間奇異志》時，大特效鏡頭有1100個，現場每完成一個實拍鏡頭，三個特效師就要上場，一人負責拿相機拍360度的環境，一人拿光球采光，另一人則拿色卡采色。在整個30天的拍攝周期里，特效師現場工作所占用的時間總計會有六七天。

“算起來可能挺嚇人的，但不做這個事情，你就會失去一個環節，導致整體都會不流暢。比如月光照到怪物身上為什么沒有反光？”

直到今天，在張濤自己編劇、執導的影片中，他及他的公司都是最大出資人，在這樣的前提下，他可以保證自己的項目始終堅持自己的判斷，堅持工業標準。

目前，由造夢師影業、七娛樂影業出品，悅圣影業、泰境影視聯合出品，如娛文化、七娛世紀全案營銷，七娛世紀獨家發行的《奇門相術》仍在愛奇藝熱映中，截至7月8日，影片上映13天，累計分賬已達1152.3萬。這部影片的長尾影響如何，我們仍在保持關注。