孤勇前行，破籠而出。

今夏，《八角籠中》絕對是最受矚目的電影之一。這部改編自真實事件、由王寶強 二度自導自演的作品，截至撰稿，票房已突破14億，貓眼預測最終票房將近20億。

相關數據不僅催熱暑期檔，超過所有媒體的映前預測，躋身2023年度電影票房TOP5，而且勢頭還在持續走高，為今年院線電影市場突破500億喂了一粒“定心丸”。

這樣的成績無疑讓主創倍感欣慰與驚喜。畢竟，為了拍攝這部作品，當初他們如孤勇者一般，孤注一擲，破釜沉舟。

戲里，借助格斗這種看似野蠻暴力，實則蘊含著濃郁原始生命力的方式，向騰輝帶領一群孩子奮身扒開命運的枷鎖，積極找尋人生出路。

戲外，影片本身的命運亦像主人公一樣，從籌備到后期，歷經坎坷，遇到了更換制片人、資金鏈斷裂、疫情限制等高難度困難，最終踏破叢叢荊棘，迎來了地闊天空。

不言而喻，影片主創和“向騰輝”們有著一樣的精氣神兒。

而在他們之中，有一個名叫劉勇的青年影視人，即《八角籠中》的制片人。他是首次參與制作院線電影的“新丁”，此前一直活躍在網生內容領域，制作網劇和網絡電影。

這不禁令人好奇，為何這位“院線新丁”能被王寶強選中，并且頂住了來自集體和個人的巨大壓力，完成了高階任務，實現了個人轉型。

日前，烹小鮮和劉勇聊了聊，找到了答案：

當我們請他總結《八角籠中》的關鍵詞時，劉勇給了三個標簽：真誠、執著、不服輸。

顯而易見，這三個字是“向騰輝”們的優秀品質，是王寶強的性格特點，也是他選人的標準。

劉勇

王寶強沒有看錯人，盡管劉勇難免存在經驗不足的問題，甚至在試拍階段，因為準備盲區，被曾經掌鏡過《芳華》《老炮兒》《長津湖》的攝影大師羅攀在全劇組面前怒批“劉勇，這是我從業以來見過最差的劇組”，但是他沒有因此氣餒和自卑，反而針對問題積極調整，將整個制片組搬到現場辦公，時刻為各環節主創解決問題。

劉勇及時學習和說做就做的行動力讓羅攀大為驚訝，并且在后來的拍攝過程中，以持續的用心讓羅攀進一步感受到了自己的積極態度。以致于羅攀在殺青后，面對面和劉勇說：沒想到你說在現場辦公，就真的能做到。

不僅是羅攀，在整個合作中，劉勇憑借以往網生內容的TO C和成本把控的優勢、迎難而上的態度和沖在一線的執行力，他亦受到了更多前輩的一致好評，包括美術總監孫立、造型指導吳里璐、動作指導莊元章等。殺青結束，劉勇和這些前輩成為了好友，他和羅攀還有了個約定，一定要再合作一部戲！

由此，在劉勇的身上，我們可以看到當代影視者如何秉承初心，通過持續的付出與努力，得到伯樂賞識，走上更寬更大的舞臺。

仿若一部熱血漫。

01《八角籠中》：回報認真與努力的「出路」

念念不忘，必有回響。劉勇用這八個字來形容他參與《八角籠中》的過程。

那是2021年的12月底，寒冬之中，還在籌備新戲的劉勇接到了一個重磅電話，是王寶強打來的，邀請他參與創作電影《八角籠中》。此前，盡管兩個人的公司曾有過合作，但是并未加微信，沒有直接接觸。

得知此事，一瞬間，劉勇好像置身在夢里。這是他夢寐以求的項目！彼時，劉勇已通過其他渠道看過項目書，已被主創班底和故事內容深深打動，只是未曾料到，自己真的可以成為項目的一份子。

帶著興奮和忐忑，劉勇和王寶強約好時間，走進了對方的辦公室。或許是太過期待，或許知道自己有明顯不足，劉勇很緊張，緊張到不敢看王寶強的眼睛。殊不知，電影領域“白紙一張”正是王寶強看重的一點。

“他當時就說自己不會看錯人。我有直接和他講：寶哥，我并沒有院線電影的經驗。結果他說：我看中的就是這一點，沒有經驗，你可能就會把這部作品當成你的出路來拍。”

劉勇分享到，王寶強選擇合作對象不會在意行業經驗，更看重真誠和認真。基于他們的公司之前曾經聯合出品過一部網絡電影。那時候身為制片人的劉勇的認真態度和表現，王寶強看在眼里，加上劉勇的師父單瑞林與王寶強相熟，對方知道自己在工作中的狀態，遂拋來了橄欖枝。

可以說，《八角籠中》是回報給王寶強的作品，也是回報給劉勇的作品，回報他們的認真與努力。

得到了王寶強的鼓勵，劉勇有了信心。他接受了邀請，隨后迅速調整狀態，正式以《八角籠中》制片人的身份，進入到項目的推進工作中。

這時候，劉勇拿到了完整劇本。他被里面的故事深深吸引，反反復復去看，一度無法自拔。在他看來，《八角籠中》是一個非常風格化的作品，同時還是改編自真實事件的現實題材作品，這很難得。

同時他也了解到，項目在他之前，曾經有一位制片人。奈何那人與王寶強的思路不合，臨時撤走。

籌備進程中更換制片人，這必然會給繼任者帶來更多壓力，而且似乎預示著，項目的進展不會順利。

02首次擔任院線電影制片人：遭遇兩個極端困難

果不其然，《八角籠中》遭遇了兩個極端困境：一是拍攝和后期階段，均出現資金鏈斷裂，二是拍攝期受到疫情影響，劇組要一邊注意防控，一邊取景拍攝。這其中任何一個情況對于電影拍攝都是難度極大的，更何況是兩個一起。

鑒于影片有大量格斗戲和成長相關的情感戲，演員需要提前訓練，以及沉浸在固定空間里感受角色的內心情緒變化，這對于場景和預排的訴求很高，奈何由于疫情，很多預排戲無奈停掉，場景也可能隨時停用。

據劉勇回憶，劇組在2022年3月15日開機，那個時候，成都疫情嚴峻，場地人數受到嚴格限制，很多演員和嘉賓不能進入現場，這不可預控。也正是因為疫情，劉勇在整個拍攝期都是提心吊膽。

不過，令人驚喜的是，雖然拍攝困難重重，但是《八角籠中》竟比計劃提前20天殺青，于5月26日關機。

這當然與劉勇的把控和大家的配合息息相關。面對客觀沖擊，劉勇不會任其發展。為了保障劇組的人身安全，他做了周全的方案。

除了隔離計劃和核酸檢驗等全方位的防疫措施，劉勇還強烈要求制景和道具人員佩戴安全帽，誰不戴，扣部門長的費用。涉及一些大場面，他會安排消防車、救護車先行，提前進行預演和策劃備選計劃，比如向騰輝開著卡車飛奔的鏡頭。

以及，劉勇還配備了數位跟組醫生，第一時間保障大家的安全。此外，關于場景臨時停用的問題，他會積極對內對外溝通，疏導劇組的情緒，同步做好轉移地點的準備。

劉勇是一個心細的人，不知不覺間，他為劇組營造出異常濃厚的安全感，助力項目在全員健康的基礎上拍攝完成。

如果說疫情防控是劉勇的全新體驗，那么把控成本則是他擅長的部分。

在此維度，他之前的網生內容經歷幫了大忙。此類項目預算和拍攝周期固定，劉勇必須掐緊資金和時間資源，避免浪費一分一秒和一分錢，整個節奏就像打仗一樣。

劉勇講到，一方面，導演和制片人有時候存在天然的沖突，導演想要最好的效果，制片人則要最高的性價比，后者既要平衡預算，也要盡力照顧導演情緒。

另一方面，制片人還要應對拍攝現場隨時可能出現的各種不可控狀況。可是即便現場意外再多，也一定要保證一部網絡電影在20天左右的規定周期內完成，每一天的拍攝量不能變。劉勇會注意后續拍攝期的天氣情況，提前做好預案，也會嚴格把控每一天的規劃表、觀察全部人員的狀態等，力保進程萬無一失。

03網絡與院線差異化：整合經驗，探索新路徑

其實從實操維度來說，網絡電影和院線電影的制片工作區別很大，難度各有不同，首先是人員管理，院線電影的攝制組多達500人，大約是網絡電影的3到5倍，統籌壓力大很多；其次是預排演練，院線電影可以提前十天演練和預拍攝，網絡電影不允許；第三是內容規格，院線電影對于聲畫的要求遠遠高于網絡電影。第四是藝術水準，院線電影有留白、氛圍和意境。

結合之前網絡電影的制片經驗，統籌制片《八角籠中》明顯給了劉勇更大的發揮空間，即如何在大項目里省錢，在合理的預算內做好品質最好。這是一位網絡電影制片人躍升爆款院線電影制片人的邏輯內核。

“我要和寶哥一起省錢，但是也不能因小失大。關于拍攝一場戲，首先我會判斷場景規格是否符合主創訴求，然后梳理各位老師的情緒，盡最大可能為他們提供一個良好的創作氛圍，這樣整個周期會自然而然地加快，最終我們比計劃提前20天殺青。這個方法優于在小地方省錢。”

此外，劉勇同樣聊到了《八角籠中》融資不順的原因，受題材和疫情大環境的影響，很多資方不看好項目，有人初期拒絕，有人中途退出，王寶強甚至抵押了房子來維持劇組運轉，為的是劇組500人每天都能正常開工。現在電影票房直沖20億，個別資方悔不當初。

劉勇坦言，制作網絡電影和院線電影的體驗不同，前者偏向呈現場景的華麗與精致，后者則更注重內容本身和細節品質，以《八角籠中》的沙堆場景為例，看起來是三堆，實際拍攝的時候，來來回回運了上百輛車次的沙。

“寶哥把這個電影當成生命，小到一句臺詞、一件道具，大到一個演員的狀態和場景，寶哥都是精益求精的，不會有半點品質上的妥協，他對藝術的追求很極致。”

不計辛苦，只為求得最佳效果，在這次合作中，劉勇從王寶強身上學到很多東西，也是因為王寶強的絕對信任，才讓劉勇首次院線電影之旅如此完美。而劉勇的骨子里，一直有著對于創作的向往、對于講故事的向往。

04從評書→網絡→院線：秉承初心，腳踏實地，回饋成長

劉勇出生于黑龍江雞西，自小受到爺爺影響，喜歡聽評書，尤其是各位大師用“說、演、評、噱、學”詮釋的跌宕劇情和精彩人物，曾讓少年的劉勇欲罷不能。他還喜歡看當時流行的中國香港電影，經常震驚于成龍、周星馳、李連杰等人的表演。

只是劉勇沒想到，少時的喜好直接決定了自己往后的事業方向。

2007年，機緣巧合，劉勇認識了評書大師單田芳的兒子單瑞林先生，拜其為師，進入對方公司，為其整理評書的故事文字。過程里，劉勇逐漸對劇本產生了濃厚的興趣，并且嘗試自己寫一些段子和人物小傳。

跟著單瑞林，劉勇接觸到了劇集創作。2013年，由單瑞林參與出品的電視劇《隋唐演義》開拍，劉勇以助理的身份第一次進到劇組學習。現場，看到耳熟能詳的故事立身于熒屏，他深刻感受到了影視創作的魔力與魅力，以及制片人的工作流程和他們的精細考量。

“劇中有個千軍萬馬襲來的鏡頭，制片人考慮人工，建議用200位群演，但是單先生覺得不夠，說至少得800人。很多時候，制作電視劇一定要從現實情況出發。”

《隋唐演義》之后，劉勇正式踏上了影視之路。十年來，他為電視臺拍攝過數字電影，參與創作過電視劇《兄弟們開火》、網劇《恨君不似江樓月》、網絡電影《妖醫館》《致命少女姬》等作品。其中，《妖醫館》是其首部網絡電影作品，分賬票房1832.9萬，作為領域新人，成績相當不錯。

這期間，憑借對創作的熱愛、認真虛心的態度和腳踏實地的努力，劉勇從制片助理做起，到擔任現場制片，再到項目外聯，后來成為制片主任和執行制片人，一步步積累經驗，一點點成長，逐漸拓寬了事業道路。

如今，劉勇能夠親身制作兒時喜愛的院線電影，這顯然是對成長的回饋。不過，盡管《八角籠中》大獲成功，可他并未迷失自己。劉勇表示，未來的內容賽道，他會將網絡電影和院線電影5:5分，不會因為一部作品表現優異，就拋棄原本的根基。他建議其他網絡電影的同仁亦是如此。

“目前的網絡電影環境里，大家未必要尋求轉型，我理解很多創作者想拍院線電影的想法和態度，但是未到有把握前，建議在熟悉的領域積累創作經驗。創作類型無高低之分，網絡電影也可以尋找好的題材，做好內容。我們首先要看得起自己。”

隨著聊天，劉勇透露了新作——網絡電影《湘西詭案》的項目進展，這是一部民俗題材作品，取材自湘西趕尸的傳說，大膽地以趕尸人為主角，講述了湘西的風土人情，同時融合了懸疑、情感等多重元素。

對于該項目的成本，劉勇依然控制得好，在與導演趙聰的討論中，成功助力對方用更為精巧的場面作為開場，原本導演的想法是海盜在一片汪洋中酷炫登場，劉勇考慮到預算，改成了更有遐想空間的方式，具體保密，等影片上線揭曉。

期待《湘西詭案》早日上線，也期待劉勇在院線電影領域繼續大展拳腳，更加期待更多像劉勇一樣的青年創作者得到更好的發展、遇到自己的伯樂。

結語

經過疫情的艱難時間，影視行業正處于一個蟄伏待起的狀態，無論是劇集、網絡電影還是院線電影領域，大部分都在修整調息，等待合適的機遇。

面臨這種情況，難免有人焦慮，這時候，劉勇的個例是一個很好的行業啟示：只要認真負責、腳踏實地，總有超出預期的機會降臨。

畢竟，機會留給有準備的人。